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Entenda o enredo da Grande Rio em 2024

Em 2024, a Acadêmicos do Grande Rio pisa na Sapucaí com o enredo “Nosso Destino É Ser Onça”, uma celebração da força, da resistência e da ancestralidade da onça-pintada, símbolo máximo da fauna brasileira.

A escola de samba de Duque de Caxias, conhecida por seus desfiles inovadores e grandiosos, promete um espetáculo emocionante que exaltará a importância da preservação ambiental e da cultura afro-brasileira.

A Onça como Símbolo:

A onça-pintada, a maior felina das Américas, representa a bravura, a inteligência e a vitalidade da natureza brasileira. Desde a cosmovisão dos povos indígenas até a cultura popular, a onça ocupa um lugar de destaque no imaginário nacional. No enredo da Grande Rio, a onça será reverenciada como guardiã da floresta, símbolo da luta contra a opressão e da ancestralidade africana.

O Desfile:

O desfile da Grande Rio será dividido em cinco setores, cada um explorando um aspecto diferente da temática da onça:

1. A Origem:

O primeiro setor do desfile abordará a origem da onça, desde sua ancestralidade até sua presença na cultura dos povos indígenas. A ala das baianas representará as Icamiabas, guerreiras lendárias que se transformavam em onças.

2. A Força:

O segundo setor destacará a força e a imponência da onça-pintada, a maior felina das Américas. A bateria da escola, comandada pelo Mestre Fafá, representará a fúria da onça em uma coreografia vibrante e contagiante.

3. A Resistência:

O terceiro setor abordará a resistência da onça-pintada contra a ameaça da extinção. A escola denunciará o desmatamento, a caça ilegal e outros crimes ambientais que colocam em risco a sobrevivência da espécie.

4. A Ancestralidade:

O quarto setor celebrará a ancestralidade africana presente na cultura brasileira. A ala das passistas representará as guerreiras africanas que lutaram contra a escravidão, utilizando a força e a astúcia da onça como símbolo de resistência.

5. A Transformação:

O quinto e último setor do desfile será dedicado à transformação e ao futuro da onça-pintada. A escola de samba apresentará uma mensagem de esperança e otimismo, convocando o público a se unir na luta pela preservação da natureza e da cultura afro-brasileira.

Como será o desfile da Grande Rio?

As alegorias da Grande Rio serão grandiosas e inovadoras, utilizando elementos da fauna e flora brasileira para representar a força da onça-pintada. As fantasias serão criativas e coloridas, exaltando a beleza e a diversidade da cultura afro-brasileira.

O samba-enredo da Grande Rio para 2024 é composto por Derê, Marcelinho Júnior, Robson Moratelli, Rafael Ribeiro, Tony Vietnã e Eduardo Queiroz. A letra é forte e contagiante, convidando o público a cantar e celebrar a onça-pintada.

Escute o samba da Grande Rio de 2024

Entenda o enredo do Salgueiro em 2024

Em 2024, a Academia do Salgueiro embarca em uma jornada épica para o coração da Amazônia, homenageando o povo Yanomami e sua luta pela preservação da cultura e do meio ambiente. O enredo, intitulado “Yanomami: A Terra Prometida, o Sonho Eterno“, é uma criação do carnavalesco Alex de Souza, que tece uma narrativa poética e transcendental, mesclando passado, presente e futuro.

O Despertar da Ancestralidade

A viagem começa com o despertar de um guerreiro Yanomami em seu “Yano”, a maloca ancestral. Através de rituais sagrados e cantos xamânicos, ele se conecta com seus ancestrais, aprendendo sobre a origem do povo Yanomami, sua cosmovisão e a relação profunda com a natureza. A floresta surge como um ser vivo, com seus espíritos, plantas e animais, todos em perfeita harmonia.

A Harmonia Cósmica e a Ameaça Iminente

O guerreiro Yanomami é guiado pelos ensinamentos de seus ancestrais, que o instruem sobre a importância de manter o equilíbrio entre o homem e a natureza. Através de alegorias vibrantes e fantasias criativas, o Salgueiro celebra a rica cultura Yanomami, seus costumes, crenças e a organização social baseada na comunidade.

A Invasão e a Luta pela Sobrevivência

A narrativa toma um rumo sombrio com a chegada do “homem branco”, representado por figuras como os colonizadores, garimpeiros e madeireiros. A ganância e o desmatamento desenfreado ameaçam a harmonia da floresta e a vida do povo Yanomami. Através de alas impactantes e coreografias expressivas, o Salgueiro denuncia a violência e os impactos sociais e ambientais da invasão.

A Resistência e a Esperança

O guerreiro Yanomami se torna um símbolo da resistência indígena. Ele se junta a outros guerreiros e lideranças em uma luta épica pela defesa da terra e da cultura. A comunidade Yanomami se une em cantos e rituais, buscando força nos ancestrais e na ancestralidade para enfrentar os desafios do presente.

O Sonho Eterno e a Transformação

O enredo culmina com uma mensagem de esperança e transformação. O guerreiro Yanomami, em um momento transcendental, ascende ao “Yanomami Eterno”, um plano espiritual onde a cultura e a natureza coexistem em perfeita harmonia. A comunidade Yanomami, apesar das dificuldades, segue firme na luta por seus direitos e pela preservação da floresta.

Um Carnaval Consciente e Inspirador

O Salgueiro não apenas apresenta um espetáculo visualmente deslumbrante, mas também promove a reflexão sobre a importância da preservação da Amazônia e da cultura Yanomami. O enredo “Yanomami: A Terra Prometida, o Sonho Eterno” é um convite à ação, um grito de alerta para a necessidade de protegermos os povos indígenas e seus territórios.

Aprofundamento e Reflexão

O enredo do Salgueiro em 2024 é uma oportunidade para aprofundarmos o conhecimento sobre a cultura Yanomami, seus desafios e sua importância para a preservação da Amazônia. Através do samba, da música e da alegoria, o carnavalesco Alex de Souza convida o público a uma viagem transcendental, conectando-se com a ancestralidade, a cosmovisão e a luta do povo Yanomami.

Como será o desfile?

Para desenvolver o enredo com fidelidade e respeito, o Salgueiro realizou uma profunda pesquisa sobre a cultura Yanomami, em colaboração com especialistas e lideranças indígenas. A escola de samba também se comprometeu a representar a cultura Yanomami de forma autêntica e respeitosa, evitando estereótipos e apropriações culturais.

Escute o samba do Salgueiro em 2024

Entenda o enredo da Beija-Flor em 2024

Em 2024, a Beija-Flor de Nilópolis nos convida a um delírio carnavalesco em Maceió, a capital alagoana, sob a luz mística de Rás Gonguila. O enredo, desenvolvido pelo carnavalesco João Vitor Araújo, entrelaça a história real da Rainha das Alagoas, D. Carlota Joaquina de Menezes, com a figura mítica de Rás Gonguila, um rei etíope que teria aportado em terras brasileiras no século XIX.

A fantasia toma conta da avenida, transformando a Sapucaí em um reino de alegria e encantamento. O abre-alas revela um navio negreiro que transporta a Rainha Carlota, símbolo da opulência e da cultura europeia.

A embarcação aporta em Maceió, onde a corte real se depara com a exuberância da cultura afro-brasileira, representada pelos orixás, pelos folguedos populares e pelas cores vibrantes do carnaval alagoano.

Ao longo do desfile, a Beija-Flor celebra a miscigenação cultural que define a identidade brasileira. A bateria, comandada pelos mestres Rodney e Plínio, dita o ritmo contagiante do samba-enredo, enquanto as alas evoluem em um bailado de cores e movimentos.

A Nobreza Africana e a Corte Alagoana:

A Rainha Carlota se encanta com a força e a beleza dos ritmos afro-brasileiros, como o frevo, o maracatu e o bumba-meu-boi. O encontro entre a realeza europeia e a cultura popular afro-brasileira gera um sincretismo cultural único, que se reflete nas fantasias, nos carros alegóricos e no canto vibrante da comunidade da Beija-Flor.

Rás Gonguila: A Encantaria Afro-Brasileira:

A figura mítica de Rás Gonguila, um rei etíope que teria se refugiado no Brasil no século XIX, permeia o enredo como um símbolo da resistência afro-brasileira. Sua presença evoca a ancestralidade africana e a luta pela liberdade e igualdade.

A Magia do Carnaval Alagoano:

O carnaval de Maceió, com suas cores vibrantes, seus ritmos contagiantes e sua alegria contagiante, toma conta da Sapucaí. Os foliões alagoanos, com seus estandartes, estandartes e fantasias criativas, celebram a vida e a cultura popular.

A Viagem Fantástica da Beija-Flor:

O desfile da Beija-Flor em 2024 é uma viagem fantástica pela história, pela cultura e pela magia do carnaval. É um convite à alegria, à celebração da diversidade e à valorização da ancestralidade afro-brasileira.

Como será o desfile?

Com um enredo criativo, uma equipe talentosa e uma comunidade vibrante, a Beija-Flor se prepara para conquistar o seu 15º título no Carnaval carioca. A escola promete um desfile emocionante e inesquecível, que deixará sua marca na história do carnaval brasileiro.

Escute o samba da Beija-flora em 2024

Entenda o enredo da Porto da Pedra em 2024

Em 2024, a Unidos do Porto da Pedra levará para a Sapucaí o enredo “Lunário Perpétuo: A Profética do Saber Popular”, uma ode à sabedoria ancestral presente nas tradições, crenças e costumes do povo brasileiro.

Através da alegoria do lunário, símbolo cíclico e atemporal, a escola reverencia a profecia do conhecimento popular, que se transmite de geração em geração, moldando a cultura e a identidade nacional.

A Trajetória Ancestral:

O desfile inicia com a aurora da civilização, homenageando os povos indígenas e seus saberes ancestrais. Através da agricultura, da medicina natural e da astronomia, esses povos desenvolveram uma profunda conexão com a natureza e seus ciclos, legando um conhecimento inestimável para as futuras gerações.

O Lunário como Guia:

O lunário, como símbolo central do enredo, representa a sabedoria acumulada ao longo dos séculos. Sua influência se manifesta em diversas áreas da vida social, desde a agricultura e a pesca até a medicina e a religiosidade. Através de seus ciclos, o lunário guia o povo em suas atividades, servindo como um calendário natural e um oráculo para decisões importantes.

Saberes Populares em Evidência:

O desfile da Porto da Pedra destaca diversos exemplos da profética do saber popular. As rezadeiras, benzedeiras e parteiras, guardiãs de conhecimentos ancestrais de cura e proteção, são reverenciadas como figuras importantes na comunidade. A culinária tradicional, com suas receitas e ingredientes específicos, também é celebrada como expressão da cultura popular e da identidade nacional.

Lendas e Mitos:

O enredo também explora a riqueza das lendas e mitos que permeiam o imaginário popular brasileiro. O Curupira, a Iara, o Saci-Pererê e outras figuras lendárias ganham vida na avenida, representando a força da crença popular e a importância da preservação da cultura oral.

Fé e Devoção:

A religiosidade popular também é um tema central do enredo. As festas folclóricas, como o Boi Bumbá, o Bumba meu Boi e o Maracatu, são exemplos da fé e da devoção do povo brasileiro. A umbanda, o candomblé e outras religiões de matriz africana também são homenageadas, reconhecendo sua contribuição para a formação da cultura nacional.

A Profecia do Futuro:

O enredo da Porto da Pedra termina com uma mensagem de esperança e otimismo para o futuro. A sabedoria popular, com sua capacidade de adaptação e resiliência, é vista como a profecia de um futuro próspero e justo para o Brasil. A escola convida o público a celebrar a riqueza da cultura popular e a reconhecer a importância de preservar esse legado para as próximas gerações.

Como vai ser o desfile da Porto da Pedra?

Para dar vida ao enredo, a Porto da Pedra prepara um desfile grandioso, com alegorias vibrantes, fantasias criativas e um corpo de baile afiado. A escola promete emocionar o público com uma apresentação que celebra a sabedoria do povo brasileiro e sua capacidade de superar desafios.

Escute o samba da Porto da Pedra

Você já ouviu falar em ThetaHealing?

ThetaHealing é um poderoso conjunto de técnicas de cura energética, quântica e espiritual. Por meio de uma onda cerebral de profundo relaxamento, chamada de Theta, a técnica possibilita realizar a identificação e transformação de crenças e padrões limitantes armazenados no subconsciente, que dificultam a vida em diversos aspectos, como finanças, amor, autoimagem, saúde, trabalho, entre vários outros. 

Através de ferramentas simples, o praticante consegue acessar conteúdos inconscientes para curar feridas profundas, como traumas, abusos, separações, raivas, rancores ou ressentimentos. Conheça mais sobre essa técnica no nosso post de hoje. Acompanhe:

Quais os princípios do ThetaHealing?

O ThetaHealing parte do princípio de que crenças, emoções e pensamentos negativos são capazes de causar bloqueios, limitações e doenças físicas, mentais e emocionais. A psicossomática, ciência interdisciplinar que compreende especialidades da psicologia e da medicina, defende que não existe uma separação entre mente e corpo. O ser humano deve ser compreendido de maneira integral, de modo que o que ele vivencia em seu contexto psicossocial, emocional, cognitivo e comportamental causa efeito na sua saúde e bem-estar. 

Alguns diferentes ramos da ciência vêm estudando como o que pensamos, sentimos e falamos afeta a nossa vida e o nosso ambiente. O cientista japonês Dr. Massaru Emoto demonstrou como determinados sons, palavras, pensamentos e sentimentos alteram a estrutura molecular da água.

O experimento realizado consistiu em expor a água a essas forças, congelá-la, fotografá-la e observar os cristais de água formados. O resultado foi impressionante. Levando em consideração que a maior parte do corpo humano é constituído por moléculas de água, já pensou como o que falamos, pensamos e sentimos pode afetar nosso organismo?

Diversas crenças, traumas e padrões de comportamento podem funcionar como bloqueios, que nos impedem de agir diante de algumas situações, levando-nos a atitudes de autossabotagem em nossas relações e à repetição de circunstâncias que já não se encaixam no que gostaríamos para a nossa vida.

Nesse contexto, surge o ThetaHealing, com a finalidade de colaborar nesse processo de cura psicossomática e energética e no desbloqueio dos nossos caminhos. Atualmente, a técnica é difundida em mais de 40 países e utilizada por mais de 500 mil pessoas.

Como funciona a técnica?

O ThetaHealing não é uma religião, nem está vinculada a uma. É uma abordagem holística de desenvolvimento pessoal que trabalha na frequência das ondas cerebrais Theta para alterar a sua realidade, promovendo mudanças positivas em muitas áreas de sua vida.De maneira geral, a técnica consiste em um exercício de meditação e visualização por meio da qual se acessa a onda cerebral Theta, de 4 a 7 Hz, ela atua na parte da mente que retém memórias e sensações, sendo, assim, responsável pelas atitudes, comportamentos e crenças.  Geralmente, essa área é acessada quando estamos prestes a dormir ou acordando, passando do consciente para o subconsciente e vice-versa. Ao agir diretamente onde guardamos nossas crenças, a técnica possibilita alterar os padrões armazenados, resultando em transformações positivas em diversas áreas da vida.

Como funciona uma sessão de ThetaHealing?

A sessão de Thetahealing sempre inicia com uma conversa com o paciente, que expõe ao terapeuta o que gostaria de mudar em sua vida. Nesse momento, a pessoa pode compartilhar situações que estão provocando alguma aflição, sintomas e doenças que esteja vivenciando, objetivos que não está conseguindo colocar em prática e algumas crenças que acredita estarem bloqueando sua felicidade.

Por meio do teste muscular cinesiológico, o terapeuta faz a verificação da presença de bloqueios e crenças limitantes no sistema do paciente, e é à partir delas que se começa o trabalho. Após a permissão do paciente, o terapeuta acessa a frequência Theta e comanda as mudanças necessárias, testemunhando a dissolução das antigas crenças e sua substituição por novas. É um processo de cocriação, no qual a nova realidade não é decidida pelo terapeuta, e sim canalizada por ele.

Como ocorre a transformação das crenças limitantes?

O trabalho de transformação de crenças foi o que deu notoriedade ao ThetaHealing. Tanto terapeuta, quanto cliente reconhecem os padrões limitantes e procuram suas origens, que podem estar na infância, na história familiar ou em alguma influência energética ainda a ser identificada. No momento em que se encontra o que chamamos de “crença raiz limitante”, esta é alterada e substituída por outra, libertária.

Trabalhar as crenças gera efeitos positivos na vida da pessoa. A libertação das crenças limitantes pode levar a uma melhoria na relação com o parceiro(a), ajudar a encontrar um emprego, fazer se sentir melhor com a aparência física, ajudar em uma gravidez desejada, diminuir sintomas de depressão, acabar com dores físicas ou até contribuir na venda de um imóvel, por exemplo.

Quais tipos de técnicas são usadas do ThetaHealing?

O ThetaHealing pode ser feito por meio da utilização de várias técnicas. Algumas das mais comuns são a leitura intuitiva, limpeza dos chakras e o envio de amor incondicional com intenção de curar e limpar energeticamente os ambientes. Mas também há outras opções como a cura em grupo, criação e cancelamento de sentimentos, manifestar a vida que se deseja, entre outros.

Quantas sessões são necessárias?

Utilizando as técnicas do Thetahealing, muito trabalho pode ser realizado em um curto período de tempo. Alguns pacientes resolvem muitas questões em uma única sessão. No entanto, dependendo do sistema de crenças de cada paciente e do que ele quer resolver em sua vida, podem ser necessárias algumas sessões para resolver uma única questão, por meio de um trabalho mais profundo.

Qual a hora certa de comprar passagens aéreas?

Quando chega um feriadão e você não consegue viajar, logo surge a vontade de comprar as passagens aéreas e garantir uma próxima viagem. Mas, muita gente têm medo que surjam promoções ou os preços caiam ao longo do período até a viagem. É aí que surge também a dúvida: qual a hora certa para comprar as passagens?

Pensando nisso, elaboramos este post, para que você não precise ficar acompanhando dia a dia o sobe e desce dos preços das passagens e as promoções. Porém, apesar desta experiência, é preciso entender que não existe uma regra fixa, e é sempre importante pesquisar até fechar a compra das passagens.

Comprar com muita antecedência pode não ser um bom negócio

As férias estão marcadas só para daqui a seis meses? Então, trate de conter a ansiedade se quiser pagar mais barato pelas passagens aéreas! Ao contrário do que muita gente pensa, quem compra com muita antecedência paga mais caro. 

Muitas vezes as companhias aéreas se beneficiam com a venda antecipada, por isso recomendam essa ação, mas nenhuma delas faz promoção com validade de seis meses ou um ano, por esse motivo não compre com muita antecedência. 

Considere a alta e a baixa temporada

A primeira questão, antes de definir o período certo de comprar a passagem, é se a sua viagem é na alta ou na baixa temporada. A alta temporada no Brasil, por exemplo, são os meses de julho e janeiro, a segunda quinzena de dezembro e a primeira quinzena de fevereiro, além de todos os feriados. 

Já a baixa temporada são os demais meses do ano, onde é possível encontrar preços muito mais baratos, já que a procura por passagens é bem menor e há mais promoções.

Hora certa para comprar!

Sabendo o período, vamos à regra de ouro. Se você vai fazer uma viagem no Brasil na baixa temporada, a antecedência que é recomendada é de 25 a 40 dias. Isso não quer dizer que você não deva ficar atento às promoções que possam aparecer antes, mas segure a ansiedade. Ao comprar a passagem nacional para a baixa temporada com 30 ou 90 dias de antecedência sem promoção o preço normalmente será o mesmo. 

No entanto, se você comprar com mais de 180 dias, é possível que o preço seja ainda mais caro do que comprar com 30 dias de antecedência. Quando você compra passagens aéreas nacionais com mais de 60 dias de antecedência você praticamente zera as chances de comprar passagens aéreas em promoção. 

Comprando passagens na alta temporada

Passagens por um preço mais acessível na alta temporada são mais difíceis, por isso o prazo pode ser maior: de 60 a 90 dias. Isso não significa que não possa sair promoção antes ou depois, mas nesse período a probabilidade é bem maior. 

Mas, atenção: na alta temporada os preços são mesmo maiores, portanto não espere que apareça uma promoção para voar no Réveillon no mesmo preço dos voos do mês de outubro, por exemplo.

Não deixe para a última hora

Só há uma coisa pior do que comprar com muita antecedência: deixar para comprar as passagens de última hora. Promoções de última hora não existem no Brasil, pelo contrário, a companhia aérea cobra os preços mais altos de quem precisa viajar com urgência. Se falta menos de três semanas para sua viagem, não tenha dúvida: compre as passagens o quanto antes.

Voos internacionais

Passagens aéreas para voos internacionais via de regra podem ser compradas com o dobro de antecedência das nacionais, considere algo em torno de  30 a 60 dias na baixa temporada e de 60 a 120 dias na alta temporada. No entanto, existem outros itens que devem ser avaliados, como o clima, por exemplo. Apesar de ser alta temporada, os meses de dezembro e janeiro podem reservar bons preços para a Europa, já que a demanda diminui com a chegada do inverno. Para o Caribe, muitas pessoas evitam os meses quando a incidência de furacões é maior e assim por diante.

Faça uma ampla pesquisa

Algo que, com certeza, faz toda a diferença na hora de comprar uma passagem aérea é pesquisar! Portanto, acompanhe e compare os preços das companhias aéreas, isso te dará uma base muito boa para saber se o preço está barato ou caro e se vale a pena comprar naquele momento. Além disso, evite ficar estressado ou ansioso e encare essa tarefa como o início da viagem , com dedicação logo você está se divertindo no destino escolhido!

Torre Eiffel: 11 fatos fascinantes sobre um dos monumentos mais famosos do mundo

Um pedaço da Torre Eiffel nas medalhas olímpicas. Nesta quinta-feira (8), a organização dos Jogos Olímpicos mostrou ao mundo como serão as medalhas que serão entregues aos atletas nas Olimpíadas e Paralímpiadas de Paris. E a novidade ficou por conta do monumento que é a cara de Paris.

Cada medalha vai levar um pedaço de ferro da Torre Eiffel, retirado do momumento na reforma que passou. Paris sempre atrai atenção, mas em 2024 todos os olhos devem se voltar para a “cidade-luz”. Por isso separamos 11 fatos interessantes sobre a icônica Torre Eiffel.

Um dos monumentos mais famosos do mundo, é um ícone da França e atrai milhões de turistas a Paris todos os anos. Mas o que você realmente sabe sobre essa dama de ferro?

Prepare-se para se encantar por sua história apaixonante com estes 11 fatos fascinantes:

  1. Gigante de ferro: Por 41 anos, a Torre Eiffel foi a estrutura artificial mais alta do mundo. Ela tem 312 metros de altura e foi concluída em 1889.
  2. Apartamento secreto: No terceiro andar, há um apartamento escondido projetado pelo próprio Gustave Eiffel! Ele organizava festas e recebia convidados ilustres como Thomas Edison. Hoje, o apartamento está aberto ao público como um museu.
  3. Temporária? A Torre Eiffel deveria durar apenas 20 anos! Construída para a Exposição Universal, ela estava destinada a ser desmontada. Mas seu interesse científico e seu potencial para transmissões de rádio a salvaram.
  4. Primeira transmissão de rádio: Em 1925, a primeira transmissão de rádio pública foi feita a partir da Torre Eiffel.
  5. Correio desaparecido: Antigamente, havia um pequeno correio no primeiro andar, permitindo que os visitantes enviassem cartões postais com um carimbo especial.
  6. Camaleão de ferro: A Torre Eiffel mudou de cor várias vezes ao longo dos anos. De vermelho-marrom a amarelo, depois a marrom, hoje é da cor “Brun Tour Eiffel”, um tom especial criado em 1968. Ela é repintada a cada sete anos com 60 toneladas de tinta.
  7. Sensível ao clima: A Torre Eiffel reage à temperatura! Ela pode encolher 15 cm no inverno e alongar-se 18 cm no verão. Sua estrutura oca permite, no entanto, resistir ao vento, mesmo que oscile levemente.
  8. Publicidade luminosa: De 1925 a 1936, a Torre Eiffel foi iluminada por 250.000 lâmpadas formando o logotipo da Citroën, visível a 32 km de distância!
  9. Resistência aos nazistas: Durante a Segunda Guerra Mundial, os nazistas tentaram instalar uma bandeira com a suástica, sem sucesso.
  10. Rebites em abundância: 2,5 milhões de rebites conectam as 18.038 peças de ferro da Torre, que pesa um total de 10.100 toneladas. Sua construção, revolucionária para a época, durou apenas 2 anos, 2 meses e 5 dias.
  11. Monumento mais visitado: Com 7 milhões de visitantes por ano, a Torre Eiffel é o monumento pago mais visitado do mundo. 75% são estrangeiros, o que também a torna um símbolo internacional da França.

Bônus: Você sabia que tirar foto noturna da Torre Eiffel é ilegal? A Torre Eiffel iluminada é considerada uma obra de arte protegida por direitos autorais. Portanto, tirar fotos noturnas para fins comerciais é ilegal.

Buba Trans: Nova personagem de “Renascer” traz representatividade e atualização

Na última quarta-feira (7), a novela “Renascer” da Rede Globo apresentou sua segunda fase, com novos personagens que prometem agitar a trama. Entre eles, Buba (Gabriela Medeiros), uma mulher trans que traz uma nova perspectiva para a história.

Diferente da versão original de 1993, quando a personagem era intersexo e chamada de “hermafrodita” (termo pejorativo), a nova Buba representa a comunidade trans de forma atualizada e respeitosa.

A mudança acompanha a evolução da sociedade e da linguagem, reconhecendo a diversidade de identidades de gênero e combatendo a discriminação. A expectativa é que a personagem contribua para a visibilidade e o respeito à comunidade trans.

Intersexo e Trans: entenda a diferença das versões de Buba em “Renascer”

“Renascer” apresenta uma nova Buba, interpretada pela atriz trans Gabriela Medeiros. Mas, o que significa ser trans? E qual a diferença para intersexo? Uma pessoa intersexo é aquela que possui características sexuais congênitas que não se encaixam nas definições de feminino ou masculino. Indivíduos intersexos podem aparentar ser de um sexo, mas apresentar cromossomos, órgãos genitais, hormônios e outras características reprodutivas de outro.

Já a pessoa trans ou transgênero é aquela que não se identifica com o sexo biológico atribuído no nascimento. Nesse caso, o indivíduo usa da autoidentificação para afirmar o gênero com o qual mais se sente representado.

Buba em “Renascer” 2024

Na versão atual da novela, Buba é interpretada por uma mulher trans, o que marca um passo importante na representatividade na TV aberta. Gabriela Medeiros, a atriz que dá vida à personagem, destaca a mudança na trama.

— A ideia não é tirar uma questão, mas sim adicionar novas camadas e trazer o assunto da diversidade e de gênero sob uma nova perspectiva — disse.

Já na versão original de 1993, Buba era uma pessoa intersexo interpretada por uma atriz cisgênero. A personagem foi designada menino no nascimento, mas desenvolveu características femininas na puberdade.

Por que a série Yellowstone faz tanto sucesso?

“Yellowstone” é uma daquelas séries que, de alguma forma, conseguiu cativar um monte de gente, virando um verdadeiro fenômeno de audiência. Mas o que faz essa série ser tão especial, tão viciante, que tem todo mundo grudado na tela querendo mais? Bom, vamos mergulhar nesse universo para entender o segredo por trás do sucesso de “Yellowstone”.

Yellowstone é quase um personagem

Primeiro, temos que falar sobre o cenário onde tudo acontece: um rancho gigantesco em Montana, conhecido como Yellowstone Dutton Ranch. Esse lugar não é só um pedaço de terra; é praticamente um personagem da série, com suas paisagens de tirar o fôlego que fazem você se sentir como se estivesse lá, respirando aquele ar puro e sentindo a grandiosidade da natureza americana. E não é só isso; o rancho é o epicentro de uma batalha sem fim pela terra, poder e sobrevivência.

No coração dessa história está a família Dutton, liderada pelo patriarca John Dutton, interpretado pelo incrível Kevin Costner. A família Dutton é o tipo de clã que você não quer ter como inimigo. Eles são duros, complexos e superprotetores de sua terra e uns dos outros. A série mergulha nas dinâmicas dessa família, explorando seus conflitos internos, lealdades, traições e o amor incondicional que eles têm pela terra e pelo rancho.

A luta entre o tradicional e o moderno

Outro ponto forte de “Yellowstone” é como ela mostra o choque entre o velho e o novo, o tradicional e o moderno. É uma luta constante para manter vivas as tradições do Oeste, enquanto o mundo ao redor quer avançar, trazendo desafios como a expansão urbana, políticas ambientais e disputas por terra. A série faz um ótimo trabalho em apresentar esses conflitos de uma forma que te faz refletir sobre questões reais, dando uma aula sobre como as mudanças afetam as pessoas que estão presas no meio.

E, claro, não podemos esquecer do drama. “Yellowstone” tem drama de sobra, daqueles que te deixam na ponta do sofá, ansioso pelo próximo episódio. Seja um confronto direto, segredos sendo revelados ou o peso das decisões que cada personagem tem que tomar, a série sabe como manter o público engajado. Cada episódio é carregado de tensão, emoção e, às vezes, uma dose saudável de violência, que serve para lembrar o quanto a vida nesse pedaço do mundo pode ser implacável.

Yellowstone também tem momentos humanos

Mas “Yellowstone” não é só tiroteio e disputa por terras; a série também tem seus momentos mais leves e humanos, mostrando o valor da família, amizade e amor. São esses momentos que equilibram a tensão e dão à série sua alma. Você acaba se apegando aos personagens, torcendo por eles, sofrendo com suas perdas e celebrando suas vitórias.

Agora, uma coisa que realmente faz “Yellowstone” brilhar é seu elenco. Kevin Costner como John Dutton é apenas a ponta do iceberg. O show tem uma lista de personagens fascinantes, cada um com sua própria história, lutas e sonhos. E os atores que dão vida a esses personagens fazem um trabalho tão bom que é impossível não se envolver. Eles trazem uma autenticidade que faz a série parecer mais real, mais crua.

Além disso, “Yellowstone” tem um jeito de abordar temas contemporâneos de uma maneira que não é só preta no branco. Ela te faz pensar, questionar e, às vezes, até mudar de opinião sobre certas coisas. Isso, combinado com uma narrativa envolvente, cenários espetaculares e atuações de primeira, é o que faz a série ser tão especial.

Uma combinação de sucesso

No fim das contas, o sucesso de “Yellowstone” não vem de um único elemento; é a combinação de todos esses fatores. A série consegue ser um drama familiar, um faroeste moderno e um comentário social, tudo ao mesmo tempo. Ela te leva em uma viagem emocional que é ao mesmo tempo emocionante, desafiadora e profundamente satisfatória.

“Yellowstone” é uma daquelas raridades na TV que consegue misturar drama, ação, beleza natural e questões sociais de uma forma que cativa praticamente qualquer um que dê uma chance para a série. Se você ainda não viu, pode ser uma boa hora para começar. E se já é fã, bom, você já sabe por que “Yellowstone” faz tanto sucesso.

Onde assistir “Yellowstone”?

As cinco temporadas estão disponíveis na Netflix.

Bloquinho do sofá? Confira 4 filmes imperdíveis da Netflix para ver nesse feriado

O seu bloquinho preferido é o do sofá? Ar condicionado ligado, petiscos e um bom filme na televisão? Se você faz parte da turma que prefere aproveitar a folia descansando em casa e maratonando filmes e séries, sabe que é preciso uma boa programação para não ficar horas rolando a tela sem saber o que vai assistir.

Para te ajudar, o Viralizou montou uma lista com 4 filmes que estão em alta na Netflix, dos estilos mais variados, para você contar com o entretenimento perfeito neste feriadão de carnaval. Acompanhe a lista.

1 – Em Ruínas

“Em Ruínas” marca a primeira vez que o famoso diretor Heo Myeong-haeng e o ícone dos filmes de pancadaria, Don Lee (aquele mesmo das tretas zumbis em “Invasão Zumbi” e das aventuras cósmicas em “Eternos” da Marvel), resolveram unir forças. E pelo que tudo indica, eles chegaram chegando com essa estreia mundial.

O elenco é de peso, com Don Lee, Lee Hee-jun, Lee Jun-young, Roh Jeong-eui e An Ji-hye mandando ver na atuação. A trama? Ah, se segura que lá vem história: imagina Seul, mas uma Seul pós-apocalíptica onde a regra é o caos. Don Lee é Nam San, um caçador que não tem dó nem piedade, tentando sobreviver nesse mundão virado de cabeça para baixo. Prepara a pipoca que a ação promete ser daquelas!

Quer ver o trailer de “Em Ruínas”?

2 – Quando encontrei você

“Quando Encontrei Você” foi lançado na Netflix em 2021, mas só agora garantiu seu lugarzinho no TOP 10 da plataforma. Então, bora mergulhar nos detalhes desse filme que tá todo mundo comentando?

O filme mostra a história da Finley, uma violinista mega talentosa com sonhos gigantes. A vida dela dá uma guinada quando esbarra com o Beckett, um astro de cinema, enquanto tá indo fazer um semestre acadêmico numa vila litorânea pitoresca na Irlanda.

Daí, num piscar de olhos, surge um romance daqueles típicos de comédia romântica. Beckett leva Finley pra viver aventuras de tirar o fôlego, e ela dá aquele empurrãozinho pra ele tomar as rédeas do seu futuro. Só que, claro, ser uma estrela de cinema tem seus B.O.s, e as pressões da fama começam a dar dor de cabeça.

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3 – Orion e o Escuro

“Orion e o Escuro”, a nova animação da DreamWorks em colaboração com a Mikros Animation, uma empresa francesa especializada em efeitos visuais, acaba de ser lançada na Netflix. Estreou na última sexta-feira (2), e é inspirado no livro infantil homônimo de Emma Yarlett. O filme narra a jornada de um menino que enfrenta e supera seu medo do escuro.

O filme, com uma duração de pouco mais de uma hora e meia, é uma aventura de fantasia dirigida por Sean Charmatz, em sua estreia como diretor. O que realmente tem chamado a atenção é o roteiro, escrito por Charlie Kaufman, um nome bem conhecido em Hollywood por suas obras que exploram temas como existencialismo, crises de identidade e o significado da vida.

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4 – A Noite que mudou o pop

Rolou uma polêmica um tempo atrás com um vídeo dos bastidores de “We Are The World” que viralizou na internet. No vídeo, Michael Jackson parecia meio que não estar curtindo muito as notas da Cyndi Lauper durante as gravações.

Agora, o novo documentário da Netflix, “A Noite Que Mudou o Pop”, chega para contar que a história não foi bem essa, além de revelar um monte de segredinhos e curiosidades sobre como essa música épica foi criada.

O doc, que dura um pouquinho mais de uma hora e meia, mergulha na história de como surgiu o projeto USA for Africa e como isso tudo levou a juntar o maior grupo de estrelas pra cantar juntas. Quem dá a letra maior parte do tempo é o Lionel Ritchie, mas o que realmente chama atenção são os depoimentos da galera que não é tão conhecida. Imperdível!

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