O lançamento de “APT.” foi inesperado, mas bem vindo. Ainda mais sabendo que tanto Bruno Mars quanto a Rosé, integrante do grupo de k-pop BLACKPINK, estavam no Brasil. Com direito a assistir uma partida do clássico Flamengo X Fluminense juntinhos, os dois encheram os fãs de conteúdos nas redes sociais.
Bruno publicou uma foto dos dois com uma legenda engraçada no Instagram, insinuando que Rosé queria beijá-lo. A cantora respondeu com um “o que há de errado com você?” divertido. Segundo boatos, é a primeira vez em 13 anos que Bruno Mars está solteiro, mas aparentemente, a relação entre ele e Rosé é de apenas amizade.
A publicação foi apenas uma brincadeira para divulgar a nova música dos dois. Com um clipe divertido e dançante, a música é chiclete e está invadindo as redes sociais.
Mas afinal, que significa APT?
“APT” significa “apartamento” e é o nome de um jogo adulto coreano, onde o perdedor deve beber um shot de alguma bebida alcóolica. Para jogar, todos devem repetir “A-PA-TEU” (maneira de se soletrar A-P-T com sotaque coreano) quatro vezes.
Depois de repetir, chacoalhando as mãos, os participantes colocam uma mão em cima da outra, misturando as mãos, todos juntos. Um dos participantes diz um número e cada um retira uma mão contando até o número escolhido. Quem tiver a mão na mesma ordem do número, perde e deve beber um shot.
Para entender melhor os movimentos do jogo, que tal conferir a própria Rosé demonstrando?
De acordo com Rosé, ela criou o esboço original da música na brincadeira, sem levar a sério, por se tratar de uma música sobre uma brincadeira alcóolica. Seus amigos a incentivaram a seguir com a composição, até que Bruno se interessou pelo projeto e quis produzir e participar da versão final. Fofos, né?
Os usuários ferrenhos do TikTok devem se lembrar de Addison Rae pelo começo de sua carreira na plataforma. A influencer cresceu nas redes sociais fazendo vídeos de “dancinha” em 2020. Na época, após sua fama ascendente, ela foi parar até no programa do Jimmy Fallon, viralizando com um vídeo vergonhoso com danças da época.
Desde o “boom” do TikTok na pandemia, Addison é uma das criadoras de conteúdo mais influentes da plataforma. Hoje, ela tem mais de 88,7 milhões de seguidores apenas no TikTok. Porém, seu nome tem estado em alta por outro motivo recentemente.
Após tentar emplacar na carreira de atriz com filmes como Ele é Demais e Feriado Sangrento, Addison parece ter encontrado sua nova marca na música. Ela chegou a se lançar como cantora em 2021, mas foi apenas neste ano que ela realmente se destacou com o hit “Diet Pepsi”, que já tem mais de 110 milhões de reproduções no Spotify.
A música combina com o novo estilo “alternativo” de Addison, que se assemelha à onda “brat” de Charli xcx. A cantora investiu com tudo no rebranding de sua imagem, se desvinculando da visão de loira popular do TikTok para uma cantora mais sexy, descolada e despreocupada.
O “rebranding” foi tanto que ela até mesmo arquivou suas fotos antigas no Instagram, mantendo apenas a nova estética. Amiga de ícones da música indie como Troye Sivan e Charli xcx, ela inclusive se apresentou ao lado dos cantores recentemente.
(Foto: Reprodução, Redes Sociais)
Quem é Addison Rae?
Addison Rae Easterling tem 24 anos e é natural de Luisiana, nos Estados Unidos. Ela é a quarta pessoa mais seguida no TikTok e além de influencer, é atriz, cantora e empresária.
Ela cresceu no TikTok com vídeos de dança, já que fazia aulas desde os seis anos. Seus vídeos bombaram de tal forma que um ano após começar a criar conteúdos, ela já se mudou de Luisiana e foi agenciada por uma empresa. Seus pais, Monty e Sheri, também criam conteúdos para as redes sociais.
De cantora prodígio à louca internada no hospício, podemos dizer que Lady Gaga gosta de ousar nos papeis que aceita. Em seu mais recente filme “Coringa: Delírio a Dois”, lançado este mês, Lady Gaga volta às telonas com mais cantoria.
Nasce Uma Estrela (2018)
Dirigido e protagonizado por Bradley Cooper, Nasce Uma Estrela foi uma avalanche de sentimentos. Teve gente que amou a nova adaptação do original de mesmo nome de 1977, protagonizada por Barbra Streisand, e teve gente que não curtiu. Apesar de discordâncias, o filme exalta uma personalidade mais recatada e introspectiva de Gaga que merece ser explorada.
Gaga em “Nasce uma Estrela”, filme que lhe rendeu o Oscar de melhor canção (Foto: Divulgação)
Lady Gaga, Bradley Cooper – Shallow (from A Star Is Born) (Official Music Video)
Casa Gucci (2021)
Há quem se engane dizendo que Lady Gaga só faz papel em que pode cantar. Em Casa Gucci, dirigido pelo renomado Ridley Scott, Gaga contracena brilhantemente com Adam Driver neste longa mais dramático. Lady Gaga foi bem recebida pela crítica, que por sua vez exaltou a profundidade em que a atriz deu ao papel.
Em Casa Gucci a cantora foi bastante aclamada pela crítica (Foto: Divulgação)
Coringa: Delírio a Dois (2024)
Já na nova sequência do anti-heroi Coringa, Gaga parece não atuar. Sua personalidade excêntrica e alternativa parece se mesclar com a de sua personagem, a Arlequina. O fato do filme ser um musical é outro fator que dificulta diferenciar a cantora da atriz.
Coringa, Delírio a Dois é um fracasso de bilheteria (Foto: Divulgação)
A cantora e atriz Ariana Grande voltou a ser alvo de comentários nas redes sociais após sua participação ao lado da sua colega de elenco, Cynthia Erivo, em vídeo promocional para edição de novembro da revista Variety. Fãs (e haters também) voltaram a comentar sobre as mudanças na voz falada de Ariana.
Prestes a estrelar a adaptação cinematográfica do musical Wicked, Ariana tem sido alvo de especulações sobre possíveis alterações em sua voz ao longo dos anos. Em entrevistas anteriores, a artista já havia abordado o assunto, atribuindo as mudanças a técnicas vocais e ao amadurecimento natural de sua voz.
A cantora, que já recebeu o apelido de “mini Mariah Carey” e “nova Mariah Carey” por causa de seu alto alcance vocal e whistles, já afirmou ser capaz de modificar sua voz de forma consciente, alternando entre registros vocais altos e baixos. Ela explicou que muda intencionalmente a colocação vocal, dependendo do quanto está cantando.
Imagem; Reprodução – Instagram
“Há uma parte do mundo que não entende o que é preciso para transformar sua voz, seja cantando, adotando um novo sotaque ou fazendo a voz de um personagem”, comentou Ariana na entrevista para matéria da Variety. “Eu mudo intencionalmente a colocação vocal (alta/baixa) dependendo de quanto estou cantando. Sempre fiz isso. Tchau”, disse em resposta a um comentário maldoso no Tik Tok, deixando explícito que mudança no timbre é parte de uma técnica de preservação.
Ariana Grande em Wicked
Com estreia marcada para o dia 21 de novembro, Wicked figura como um dos filmes mais aguardos do ano e uma das adaptações cinematográficas mais esperadas de todos os tempos. A trama, inspirada no musical da Broadway de mesmo nome, se passa antes, durante e depois da chegada da Dorothy chegar nas terras de Oz.
O longa dá uma nova visão sobre quem realmente são as bruxas Oz e os verdadeiros interesses do Mágico, mostrando como a amizade das duas se tornou mais forte diante das mais adversas situações, até mesmo à morte.
Ariana será Glinda, a Bruxa Boa do Norte, uma personagem complexa que começa como a popular e encantadora Galinda (nome de batismo), que cruza caminho com Elphaba (Cynthia Erivo) na Universidade Shiz, muito antes da Dorothy chegar em Oz.
A rainha do funk está de volta, não com um, mas dois EPs inéditos de funk proibidão. Valesca Popozuda, ícone do funk carioca, volta a ser sensação nas redes sociais com lançamento do EP “De Volta Para Gaiola: Amor de Verdade e Amor”, marcando seu retorno triunfal ao gênero que a consagrou.
O disco, lançado no dia 27 de setembro, traz aquele funk pesadão que a gente tanto ama, misturando batidas de pagode, r&b e funk com letras quentes. São 7 faixas exclusivas e diversas colaborações ao longo do projeto, como o MC Gw e o MC Fernandinho FN.
Vou te amar ❤️ Tá no ar ‘Merci Beaucoup’ (explícita e light), em parceria com @Mc Fernandinho FN, em todas as plataformas digitais e no Youtube! Muito feliz com esse lançamento e com a presença dessa voz tão marcante 🙏🏼Ouçam muito! O álbum completo ‘De Volta Pra Gaiola: Amor e Amor de Verdade’ já tá disponível na plataforma de música que você quiser e no canal ‘Valesca Popozuda’ no Youtube 😉 #mrcatra#valescapopozuda#devoltapragaiola
Como no funk proibidão, as letras são sexualmente explícitas. A diferença é que Valesca Popozuda se aventurou em outros estilos musicais para cantar as letras que surgiram no movimento Furacão 2000, como o pagode em “Pagodin”.
Imagem: Reprodução – YouTube
O novo EP funciona como extensão do trabalho que ela havia lançado no início do ano, “De Volta Para Gaiola: Amor”. Em ambos EPs, Valesca traz uma faixa de introdução em que recita um poema da influenciadora digital Hana Khalil, criado exclusivamente para o projeto, que diz: “Saber o que seu corpo faz e resolver que você manda nele é um símbolo do meu legado até aqui”.
Valesca Popozuda se torna ícone LGBTQIAPN+
Imagem: Reprodução – Redes Sociais
Valesca Popozuda se tornou destaque na playlist Viral do Spotify com a música “XXT na XXT”. A faixa, lançada em colaboração com Ya Malb e Mouski, fala sobre sexo lésbico e é um verdadeiro hit no Tik ToK.
“Sempre falei da liberdade da mulher”, falou a funkeira em entrevista à CNN. “Quando eu entendi o que era empoderamento, lutar ali pelo nosso lugar, aí que eu fui entendendo cada vez mais e comecei a cantar mais para elas.”
Não é de hoje que Camila Cabello luta para retornar ao lugar que antes havia conquistado com seu álbum de estreia Camila. A ex-integrante do grupo Fifth Harmony, tem enfrentado uma série de desafios em sua carreira solo. Desde sua saída controversa da girl group em 2016, a artista de origem cubana-americana tem navegado por águas turbulentas na indústria musical.
Apesar do sucesso inicial com hits como Havana e Never Be the Same, os álbuns mais recentes de Cabello não alcançaram o mesmo impacto comercial.
Imagem: Reprodução – BBC Music/ YouTube
Seu último trabalho, C, XOXO, lançado em 2024, recebeu críticas mistas e não conseguiu replicar o êxito de seus primeiros lançamentos solo. “[Ela] se sente como uma convidada em seu próprio álbum”, foi dito em análise do The Guardian.
As polêmicas de Camila Cabello
A vida pessoal da cantora também tem sido alvo de atenção midiática. Seu relacionamento de dois anos com o cantor Shawn Mendes, que terminou em 2021, gerou especulações e interesse do público. Mais recentemente, rumores de uma possível rivalidade com a atriz e cantora Sabrina Carpenter circularam nas redes sociais, embora nenhuma das partes tenha confirmado tais alegações.
Mais uma indireta? 👀 Durante uma apresentação no iHeartRadio Music Festival, Camila Cabello (@camila_cabello) deixou de cantar a palavra ‘Taste’ de sua música ‘Señorita’. O momento passou a ser muito compartilhado nas redes sociais, já que os fãs acreditam que se trata de uma alfinetada em Sabrina Carpenter (@sabrinacarpenter), que recentemente lançou a faixa ‘Taste’ com participação de Jenna Ortega (@jennaortega). 😮💨 🎥: Repost via softyshawn via TikTok #camilacabello#musica#entretenimento#sabrinacarpenter
No âmbito da moda, Camila pouco impressiona quando participa de eventos da alta costura. Sua recente participação no desfile da L’Oreal Paris durante a Semana de Moda de Paris gerou reações mistas nas redes sociais, com alguns usuários do TikTok criticando sua performance na passarela.
Enquanto Cabello busca redefinir sua imagem e carreira, resta saber se a artista conseguirá reconquistar o espaço de destaque que uma vez ocupou no competitivo cenário pop internacional.
Bridgit Mendler, nascida em 18 de dezembro de 1992, é uma atriz, cantora e compositora americana que ganhou destaque na indústria do entretenimento no início dos anos 2010. Sua carreira artística começou cedo, com participações em séries de TV como Os Feiticeiros de Waverly Place.
No entanto, foi seu papel como Teddy Duncan na série Boa Sorte, Charlie! do Disney Channel que a catapultou para o estrelato.
Imagem: Reprodução – Wikimidia Commons
Paralelamente à sua carreira de atriz, Mendler também se dedicou à música. Seu álbum de estreia, Hello My Name Is…, lançado em 2012, alcançou sucesso comercial e crítico, com singles como Ready or Not e Hurricane ganhando popularidade internacional. Seu estilo musical misturava pop com elementos de folk e R&B, demonstrando sua versatilidade como artista.
Em 2016, a cantora lançou seu último grande projeto, o EP Nemesis, com quatro faixas inéditas que surpreenderam o público e crítica pelas influência do R&B, Indie, Música Urbana e também por sua produção.
Por que Bridgit Mendler deixou Hollywood?
Imagem: Reprodução – Wikimidia Commons
Apesar do sucesso no entretenimento, Bridgit Mendler surpreendeu muitos ao decidir seguir uma carreira acadêmica. Ela se formou em Antropologia pela University of Southern California em 2016 e, posteriormente, ingressou no programa de pós-graduação no MIT Media Lab.
Em um cenário musical cada vez mais fragmentado e saturado, surge uma plataforma única que está redefinindo a maneira como os artistas apresentam sua música ao mundo. A COLORS SHOW, uma plataforma estética de música, tem chamado a atenção de artistas e fãs ao redor do globo com sua proposta inovadora e minimalista.
Fundada com o objetivo de promover os artistas mais distintos e sons originais, o projeto oferece um palco despojado, onde o foco está inteiramente no artista e em sua música. Sem distrações visuais elaboradas, a plataforma proporciona uma experiência auditiva e visual única, permitindo que o talento brilhe por si só.
Imagem: Reprodução – YouTube/ COLORS
“No contexto de uma cena cada vez mais fragmentada e saturada, buscamos proporcionar clareza e calma, oferecendo um palco minimalista para destacar os artistas e dar-lhes a oportunidade de apresentar sua música sem distrações”, afirma a equipe do COLORS em sua apresentação oficial.
A plataforma tem sido um trampolim para muitos artistas emergentes, mas também tem atraído nomes consagrados da música internacional e brasileira. Artistas como Billie Eilish, Mac Miller e Jorja Smith já passaram pelo icônico palco colorido, apresentando performances íntimas e reveladoras.
No cenário brasileiro, talentos como Liniker, MC Dricka e Emicida também tiveram a oportunidade de mostrar sua arte no formato único do COLORS. Essas apresentações não apenas aumentaram a visibilidade desses artistas internacionalmente, mas também proporcionaram uma nova perspectiva sobre suas músicas, despidas de produção visual elaborada, mas ricas de emoção em meio a simplicidade do canto.
A COLORS SHOW é para todes
Imagem: Reprodução – YouTube/ Mahalia – Hide Out | A COLORS SHOW
Com seu lema “All COLORS, no genres” (Todas as CORES, sem gêneros), a plataforma celebra a diversidade musical, abraçando artistas de todos os estilos e backgrounds. Esta abordagem inclusiva tem sido fundamental para o sucesso do projeto, tornando-o um espaço verdadeiramente democrático no mundo da música.
À medida que a indústria musical continua a evoluir, plataformas como a COLORS desempenham um papel crucial na descoberta e promoção de novos talentos. Com seu formato único e compromisso com a autenticidade artística.
Aaliyah redefiniu o R&B, marcou a indústria da música e se tornou um ícone absoluto da cultura pop antes mesmo de ter completado seus 23 anos. Na última semana, após a prisão do rapper P Diddy por abuso sexual e tráfico de pessoas, o mundo do hip hop ficou estremecido e, mais uma vez, a morte de Aaliyah voltou a ser assunto na mídia e nas redes sociais pela sua proximidade com grandes nomes do rap que podem estar envolvidos nos crimes de Diddy.
A morte da Aaliyah sempre deu margem pra muita teoria da conspiração, mas vamos ser sinceros, a sequência de erros é muito suspeito, especialmente quando levamos em consideração a grandeza da cantora e a quem se beneficiaria com a morte dela. #jayz#beyonce#aaliyah#rkelly#diddy#lennykravitz#polemica#polemica#teoria
Em 25 de agosto de 2021, com apenas 22 anos, a cantora foi vítima de um trágico acidente de avião após a gravação do clipe musical do single “Rock The Boat“. Segundo a investigação, haviam duas aeronaves disponíveis para a cantora e sua equipe, sendo uma dessas o jatinho particular do cantor Lenny Kravitz.
Entretanto, ao invés de embarcar no avião emprestado por seu amigo pessoal, parte da equipe embarcou em um Cessna 402, aeronave leve de dois cilindros em linha, no aeroporto de Marsh Harbour nas Ilhas Ábaco, com destino ao aeroporto de Opa-Locka, Flórida. O avião caiu pouco após decolar.
No acidente, Aaliyah e as outras oito pessoas a bordo perderam a vida. O piloto Luis Morales III, os estilistas Eric Forman e Anthony Dodd, o segurança Scott Gallin, o amigo da família Keith Wallace, o maquiador Christopher Maldonado, e os funcionários da Blackground Records, Douglas Kratz e Gina Smith.
Posteriormente, a MTV News revelou que o piloto sequer possuía autorização para operar a aeronave. Além disso, testes toxicológicos mostraram a presença de cocaína e álcool em seu organismo, levantando ainda mais questionamentos sobre as condições que levaram ao trágico acidente.
Outros funcionários do aeroporto que estavam no hangar quando a cantora embarcou também relataram que ela aparentava estar meio desacordada ou sob efeito de substâncias químicas.
A morte de Aaliyah sempre foi cercada de mistérios e teorias conspiratórias, especialmente devido ao fato de o avião no qual ela estava ter decolado acima do peso e com um piloto não licenciado, o que culminou em um desastre logo após a decolagem.
A autópsia revelou que mesmo que ela tivesse sobrevivido ao impacto, suas chances de recuperação seriam mínimas devido aos ferimentos severos e ao estado de choque no qual seu corpo entrou.
Aaliyah, Jay Z e R Kelly
Da esquerda para direita, Aaliyah com seu ex marido abusivo R Kelly, com seu admirador Jay Z e com seu possível último namorado Dash
Na época de sua morte, Aaliyah estava em um relacionamento com Damon Dash, cofundador da Roc-A-Fella Records. Embora nunca tenham ficado oficialmente noivos, Dash revelou em entrevistas após sua morte que o casal planejava se casar. Eles se conheceram em 2000, através de uma contadora em comum, e rapidamente desenvolveram uma amizade.
Dash afirmou que não sabe exatamente como o relacionamento romântico começou, mas que os dois simplesmente se conectaram. Duas semanas antes do acidente fatal, Aaliyah viajou de Nova Jersey para East Hampton para visitar Dash em sua casa de verão, que ele dividia com Jay-Z.
Por sua vez, Jay Z era melhor amigo de R Kelly, ex marido e abusador de Aaliyah. Rumores indicam que após a separação do casal, a cantora viveu um suposto triângulo amoroso com Jay e Dahs, mas acabou escolhendo por não ter um relacionamento com o atual marido de Beyoncé.
A rejeição de Aaliyah e seu relacionamento com Dash teria deixado Jay Z desgostoso e com seu ego ferido. Na internet, a teoria da vez é que Jay Z teria sido o mandante da morte da cantora por não ter sido escolhido por ela.
O Legado de Aaliyah
Aaliyah Dana Haughton começou a carreira ainda jovem, alcançando o estrelato com seu primeiro álbum Age Ain’t Nothing But a Number, lançado quando tinha apenas 15 anos. O álbum foi produzido por R. Kelly, com quem Aaliyah se casou secretamente, o que gerou polêmicas devido à diferença de idade entre eles — um casamento que foi rapidamente anulado.
Com o tempo, Aaliyah se consolidou como um ícone do R&B, lançando sucessos como One in a Million e Try Again. Ela não apenas dominava as paradas musicais, como também começou a se aventurar no cinema, estrelando filmes como Romeo Must Die e sendo cotada para sequências de Matrix. Seu estilo único e inovador a transformou em uma referência para artistas posteriores, de Beyoncé a Rihanna.
Seu impacto cultural vai além de sua música. Aaliyah era reconhecida por sua elegância discreta e um estilo que misturava feminilidade com um toque urbano, redefinindo o que significava ser uma estrela pop nos anos 2000. Mesmo após sua morte, sua influência persiste em várias esferas da moda e da música.
O Rock in Rio é, sem sombra de dúvidas, um dos momentos mais aguardados para os fãs de artistas internacionais, que finalmente tem a chance de ver seus cantores favoritos de perto. Esse ano, o festival trouxe alguns nomes que já não vinham ao Brasil há alguns bons anos, como Katy Perry, Mariah Carey e Shawn Mendes.
Mas a verdade é que, para além dos shows, a visita dessas personalidades movimenta a televisão e internet, seja pela participação em programas de TV, memes ou as polêmicas. Afinal, não é todo dia que vemos a Lana Del Rey andando dentro de um carrinho de supermercado pelas ruas de São Paulo ou a Rihanna tomado banho no esgoto do Rio de Janeiro.
Relembre a seguir algumas visitas de artistas internacionais que foram icônicas e vão ser para sempre lembradas no país:
Katy Perry (2024)
2024 marca o grande retorno da diva Katy Perry à indústria da música. Sendo pela terceira vez headliner do festival, Katy mais uma vez tomou conta do Palco Mundo no Rock in Rio e lembrou a todos a verdadeira potência do pop que ela é.
Para a felicidade dos fãs, que puderam acompanhar em primeira mão o lançamento do seu sétimo álbum de estúdio, 143, a artista não se limitou a uma passagem rápida pelo país, mas aproveitou o tempo aqui para turistar, participar de programas da TV Globo, como o Estrela da Casa e até deu entrevista para o Mais Você, apresentado pela Ana Maria Braga.
E quando ninguém menos que a Katy Perry entra no reality show em que você está participando e você resolve fazer ✨ essa careta ✨ pra ela? 🗣️ SIMPLESMENTE NICOLE LOUISE! Alô, Bia do Brás, você faria isso? 😂 Vem, Katy, Dererê! 🎶 Brincadeiras à parte, muito amor pela Katy! 🩷 #EstrelaDaCasa#TeamPriquitinhos#TeamNicole
No tempo em que passou no Rio de Janeiro, Katy também visitou o Cristo Redentor, foi em festas nos bares de Copacabana, jogou pizza com ketshup para os fãs e se divertiu muito em meio ao seu fandom.
Justin Bieber foi um dos artistas que mais causou no Brasil (2013)
A vinda de Justin Bieber ao Brasil em 2013 foi recheada de polêmicas que marcaram a turnê do cantor no país. Durante um show em São Paulo, ele abandonou o palco abruptamente após ser atingido por uma garrafa d’água jogada por alguém da plateia. Bieber, irritado, deixou o palco sem terminar o show, causando revolta nos fãs, que esperaram cerca de 30 minutos antes de perceber que o show não seria retomado. A situação se espalhou rapidamente nas redes sociais, gerando memes e até uma conta no Twitter dedicada à “garrafa voadora”.
Além disso, o cantor protagonizou uma das maiores manchetes ao ser flagrado saindo de um bordel no Rio de Janeiro, o famoso Centaurus. O artista tentou despistar a imprensa ao sair coberto por um lençol branco e acompanhado por duas mulheres. Esse incidente gerou ainda mais críticas e atenção da mídia, além de afetar a imagem do cantor, que na época já estava envolvido em outros escândalos internacionais.
O comportamento de Justin Bieber durante essa passagem pelo Brasil também incluiu outros momentos polêmicos, como ser acusado de chutar uma bandeira brasileira jogada no palco, algo que inflamou ainda mais as críticas por parte dos brasileiros. Essa visita, com seus altos e baixos, marcou uma fase mais rebelde do cantor, diferente de sua primeira passagem pelo país em 2011, quando sua imagem era muito mais clean e associada ao público adolescente
Beyoncé (2023)
Em 2023, Beyoncé retornou ao Brasil pela primeira vez em uma década, e a visita foi marcada por uma série de surpresas. Embora sua Renaissance World Tour ainda não tenha chegado oficialmente ao país, a cantora fez uma aparição inesperada em um evento do Club Renaissance em Salvador, Bahia, no final de dezembro. O evento foi realizado em comemoração à estreia brasileira de seu documentário Renaissance: A Film by Beyoncé.
Imagem: Reprodução – Redes Sociais
No encontro com milhares de fãs, a artista celebrou a cultura baiana e destacou o significado de liberdade e resiliência, temas centrais de seu álbum Renaissance. A rainha do pop surpreendeu o público ao ser envolvida nas bandeiras do Brasil e da Bahia, reforçando seu carinho pelo país. Além disso, ela tentou recriar o famoso mute challenge de sua turnê, onde os fãs precisam ficar completamente em silêncio por alguns segundos, mas, como esperado, a empolgação da galera foi difícil de conter.
Essa visita foi um verdadeiro surto para os fãs brasileiros, que conseguiram até mesmo rastrear o código de voo do jatinho particular da artista para saber se ela realmente estava vindo ao país para divulgar seu novo filme.
Michael Jackson (1996)
A visita de Michael Jackson ao Brasil em 1996 foi um dos momentos mais emblemáticos da história do pop no país, mas não veio sem polêmicas. O artista esteve no Rio de Janeiro para gravar o icônico videoclipe de “They Don’t Care About Us” na favela Santa Marta, dirigido por Spike Lee.
A decisão de filmar nas favelas atraiu críticas e discussões, principalmente por parte das autoridades locais. Preocupados com a imagem que o vídeo poderia passar sobre o Brasil, a prefeitura do Rio chegou a tentar impedir as filmagens, mas uma liminar judicial permitiu que o projeto seguisse adiante.
Além do Rio, Michael também filmou cenas em Salvador, destacando ainda mais a cultura brasileira. A música e o clipe se tornaram símbolos de protesto contra injustiças sociais, com uma abordagem que mesclava o apelo visual com uma crítica implícita. Apesar das controvérsias, o impacto cultural de sua passagem pelo Brasil foi significativo e duradouro, com o vídeo sendo assistido por milhões até os dias atuais.
Mariah Carey (1999)
A divas das divas também marca presença nesta edição do Rock in Rio, mas sua primeira vinda ao Brasil, há mais de 20 anos, foi icônica e digna de uma estrela como ela. Mariah Carey veio ao Brasil em 1999, em plena promoção de seu álbum Rainbow, um marco de sua carreira. Durante essa visita, a diva participou de programas de grande audiência, como o “Domingão do Faustão” e gravou um especial com Hebe Camargo, sendo recebida com entusiasmo pelo público brasileiro e lavando para casa uma Nossa Senhora de Aparecida de uma fã no programa da Hebe.
Essa turnê foi parte da estratégia para impulsionar o álbum, que apresentava uma nova fase musical para a cantora, com influências mais modernas do pop e do R&B.
Além das participações televisivas, Mariah também fez aparições em eventos e entrevistas, consolidando ainda mais sua presença no país. Ela já era uma artista consagrada nos anos 90, com sucessos como “Vision of Love” e “Hero”, e essa visita foi cercada de expectativa, pois o Brasil estava no auge de sua admiração por divas pop internacionais.