Pedro Lemos, ator conhecido por seus papéis marcantes em novelas como Amor e Revolução, Chiquititas e As Aventuras de Poliana, compartilhou detalhes sobre sua trajetória profissional, desde os primeiros passos na atuação até os desafios e aprendizados ao longo da carreira.
Em uma entrevista exclusiva, Pedro fala sobre sua transição da publicidade para a atuação, os papéis que mais moldaram sua trajetória e a nova peça de teatro na qual está envolvido.
Dos primeiros passos à paixão pela atuação
Pedro Lemos descobriu sua paixão pela atuação após uma carreira inicial como publicitário. “Quando decidi seguir profissionalmente a carreira de ator, já tinha me formado em publicidade e trabalhado alguns anos nessa área. Senti um desencaixe, uma falta de coerência em relação à minha vocação. Sofria muito ao ir trabalhar com algo que estava totalmente desencaixado comigo e que havia sido fruto de uma decisão tomada de forma imatura,” revela.
Aos 23 anos, Pedro Lemos tomou a decisão de tentar fazer um curso de teatro no C. L. Helena, e logo depois começou a trabalhar na área. “Através de publicidade, a princípio, e logo depois já ingressei na dramaturgia, com uma série da Rede Globo chamada ‘Antônia’. Foi nesse momento que percebi que era a escolha certa. Fiz uma retrospectiva da minha infância e lembrei que adorava assistir novela, decorar falas e sabia o nome de praticamente todos os atores brasileiros,” lembra o ator.
Papéis marcantes e experiências transformadoras
Pedro Lemos destaca que os trabalhos no SBT são os que mais marcaram sua carreira até agora. “Meu começo, minha primeira novela, minha primeira experiência de um trabalho duradouro foi com a novela ‘Amor e Revolução’ no SBT, em 2011. Interpretei um padre revolucionário, um personagem que acolhia o movimento contra a ditadura. Foi um grande desafio, mas ao superá-lo, ganhei muita confiança para a sequência da carreira,” explica Pedro.
Pedro Lemos – Foto: SBT
O papel de Tobias, e seu alter ego Tomás Ferraz, em “Chiquititas” consolidou ainda mais sua trajetória. “Até hoje, Tomás Ferraz é o personagem pelo qual as pessoas mais se lembram da minha carreira, mais mencionam e demonstram carinho. Então, vou ter que eleger o grande Tomás Ferraz como o personagem mais marcante da minha carreira,” afirma.
Pedro Lemos em nova peça: “A Megera Domada”
Pedro Lemos atualmente estava envolvido em uma nova peça de teatro, uma adaptação do clássico “A Megera Domada” de Shakespeare. “A peça é de autoria do Wieser, Koric e Fábio Brandi. Além da própria peça, ela aborda um grupo de atores que está decidindo montar este clássico e trazer para o debate a importância de se montar clássicos hoje em dia,” explica.
Elenco A Megera Domada – Foto: Arquivo Pessoal
A peça discute temas contemporâneos como machismo e misoginia, oferecendo um olhar atualizado sobre o papel da mulher na sociedade. “Esse grupo de atores está discutindo se vale a pena montar um clássico que traz a essência do ser humano desde os primórdios versus a necessidade de debater temas que, hoje, poderiam levar ao cancelamento do autor,” finaliza.
Essa semana em “Renascer”, Zinha (Samantha Jones) vai se encantar por Joana (Alice Carvalho). O fato é inédito e não existiu na primeira versão da novela, em 1993. No entanto, é preciso lembrar que a própria Zinha também é uma nova personagem.
Desde o começo da novela, a atriz Samantha Jones vem chamando atenção pela forma como tem interpretado a personagem, melhor amiga de João Pedro e uma das novidades do remake da trama de Benedito Ruy Barbosa, adaptada por Bruno Luperi.
Agora, com o desenvolvimento da história do interesse de Zinha por Joaninha, Samantha Jones deve ganhar ainda mais espaço na novela. Por isso, o Viralizou preparou um texto para contar para os telespectadores da novela, afinal, quem é Samantha Jones, a atriz que faz a Zinha em “Renascer”?
(Foto: Fábio Rocha/Globo)
Conheça Samantha Jones, a atriz que faz a Zinha em Renascer
Samantha Jones tem 26 anos e foi a escolhida para dar vida à Zinha no remake de “Renascer”. Na novela, Zinha é filha de Flor e do falecido Jupará, além de irmã que a vida deu a João Pedro. Na versão original de “Renascer”, o personagem era Zinho, interpretado por Cosme dos Santos. A mudança de gênero não é à toa e será central em alguns enredos da novela.
Nascida na Bahia, a escorpiana Samantha Jones também é compositora e se identifica como bissexual. “Eu sou bi. Eles existem, que loucura!”, brincou em uma publicação no Instagram. Em sua conta, além de compartilhar sobre sua vida pessoal e o namoro com a também atriz Manu Morelli, Samantha publica momentos da gravação de “Renascer” e outros trabalhos. Ela foi a Ciça em “Todas as Flores” (2022) e Adel em “Um Lugar ao Sol” (2021).
(Foto: Fábio Rocha/Globo)
Na estreia de “Renascer”, Samantha postou uma foto com a legenda: “Cês vão conhecer minha Zinha. Que delícia ir te encontrando… Tanta procura! Sigamos assim até o fim. Zinha, pra mim, é muita coisa! A luta e a honra de apresentar em rede nacional essa personagem que, assim como eu, veio de lá pequenininha. Quanta alegria é encontrar nela tanta gente que amo e fazer dela meu amor também. Amem, chorem, sintam raiva e tudo mais que tiverem pra sentir. Mas que sintam! Porque por aqui os sentidos estão todos aflorados, firmes, fortes e também delicados como uma flor de cacau… Zinha é Bahia, Nordeste, Brasil. Bora #renascer”.
Filha de Flor e Jupará, Zinha cresce ao lado de João Pedro sob os cuidados de Deocleciano e Morena. Assim que aparece na novela, é possível ver a proximidade que ela tem com o quarto e renegado filho de José Inocêncio. Essa relação de irmãos é acentuada quando Mariana chega na fazenda do Jequitibá-Rei e abala o coração de João Pedro e José Inocêncio, em um triângulo amoroso que se desenrola ao longo do enredo.
(Foto: Reprodução/TV Globo)
Outro ponto explorado na obra é a raiva que Zinha tem por José Augusto, primeiro filho de José Inocêncio com Maria Santa. A jovem acredita que o “filho doutor” foi o responsável pela morte de Jupará e esse rancor acompanha a personagem.
Na versão original, Zinho era o melhor amigo de João Pedro e, na adaptação, isso não muda. A guinada que Bruno Luperi faz para Zinha no remake, baseada na obra de Benedito Ruy Barbosa, está nas relações da personagem. Na trama, Zinha vai se descobrir lésbica e a aceitação por sua sexualidade e paixões vão guiar o desenvolvimento da personagem interpretada por Samantha Jones.
Bastidores: Juan Paiva e Samantha Jones falam sobre os seus personagens em Renascer
Você conhece a Larissa Gloor? Talvez seja melhor reformular essa pergunta. Você já viu, no Instagram ou no TikTok, algum vídeo de uma menina imitando uma atendente de loja de departamentos? Ou então imitando aquela mãe jovem que é amiga das amigas da filha? Então talvez você já conheça Larissa Gloor, só não sabe.
A criadora de conteúdo, que tem mais de 7 milhões de seguidores no TikTok e mais de 3 milhões de seguidores no Instagram, faz parte da leva de personalidades da internet que surgiram nos últimos anos, que são mais do que influenciadores digitais.
Larissa mistura interpretação com um roteiro que valoriza o fato de nenhuma experiência ser única, destacando o famoso jeitinho brasileiro de forma que qualquer pessoa possa se identificar. E claro, tudo isso junto resulta em uma diversão garantida.
(Foto: Reprodução/Redes Sociais)
Larissa Gloor nasceu no Brasil, mas cresceu em Portugal
Nascida no Brasil, Larissa cresceu em Portugal e trabalhou em diversos países, acumulando experiências que enriquecem suas interpretações. Ela já foi garçonete na Espanha, atendente de lojas e trabalhou em um escritório de marketing em Dubai, o que contribuiu para a naturalidade com que ela encarna seus personagens.
“É igual no mundo inteiro. A gente tem tendência a achar que é só no Brasil, mas acontece isso em todos os lugares”, explicou Larissa em uma entrevista para a revista Marie Claire.
Mesmo com as críticas que recebe, Larissa Gloor acredita que é importante que as pessoas riam de si mesmas. “Tudo aquilo que eu faço com os personagens é um pouco de mim também, até os mais chatos […] Todo mundo é assim, todo mundo é um pouco egoísta, todo mundo é um pouco chato, todo mundo tem as suas fases, sabe?”, reflete.
(Foto: Reprodução/Redes Sociais)
Quando Larissa viralizou
Durante a pandemia, Larissa começou a estudar atuação e aproveitou o período para focar na produção de conteúdo. Inicialmente, seus vídeos não alcançaram o sucesso esperado, mas ao retornar a Portugal, ela viu seu trabalho começar a ganhar engajamento.
Em pouco tempo, Larissa alcançou um milhão de seguidores e decidiu visitar o Brasil, fortalecendo ainda mais sua conexão com o país de origem. Hoje, agenciada pela Play9 (agência de Felipe Neto), ela se dedica exclusivamente ao trabalho nas redes sociais.
“Estou assimilando as coisas”, confessou. “Parece que nada é real”. Apesar dos desafios, como a ansiedade causada pela visibilidade, Larissa mantém os pés no chão e planeja novos projetos. Recentemente, estreou como jurada do reality show “Atua ou Surta” e está planejando lançar sua própria marca e produzir um filme onde interpretará todas as personagens.
A atriz Regiane Alves, conhecida por suas personagens marcantes como Belinha em “Cabocla” (2004), Dóris em “Mulheres Apaixonadas” (2003) e Clara em “Laços de Família” (2000), compartilhou detalhes sobre sua carreira e curiosidades dos bastidores de sua última novela, “Vai na Fé”. Em uma entrevista exclusiva, Regiane falou sobre a personagem mais desafiadora que já interpretou, a influência de sua família em sua carreira e momentos divertidos durante as gravações de sua recente novela de sucesso.
Desafios e preparação para “Isolados”
Regiane Alves revelou que a personagem que mais exigiu dela em termos de pesquisa e preparação foi Renata, do filme “Isolados”, disponível na Netflix. “Ela vivia uma depressão e era paciente de um médico interpretado pelo Bruno Gagliasso. Foi um papel muito intenso, com cinco semanas de preparação e quatro de filmagens, realizadas na Serra do Rio de Janeiro. A personagem era muito maltratada e insegura, o que exigiu um mergulho profundo na psicologia para entender a síndrome que ela vivia,” explicou a atriz.
Regiane destacou a dificuldade de interpretar uma personagem com uma energia tão baixa. “Foi um dos poucos filmes de suspense no nosso cinema nacional e, ao terminar as filmagens, precisei de três dias na cama para me recuperar e voltar a ser eu mesma. Acredito que a entrega ao personagem é muito grande, especialmente em papéis tão profundos.”
Regiane Alves – Foto: Arquivo Pessoal
Influência familiar e suporte na carreira
Sobre a influência de sua família em sua carreira de atriz, Regiane compartilhou que não vem de uma família de artistas. “Comecei minha carreira como modelo, fazendo comerciais. Meu pai foi um grande incentivador porque meu irmão queria ter sido jogador de futebol, mas não teve a oportunidade. Então, comigo, ele quis realizar esse sonho. Minha mãe não gostava muito no início, mas depois que fui para a televisão e comecei a trabalhar como atriz, ela viu que era o meu caminho e passou a respeitar minha escolha,” revelou Regiane.
Ela enfatizou a importância da persistência na carreira artística. “A vida do artista é feita de altos e baixos, de sucesso e fracasso. Você não pode acreditar em nenhum dos dois extremos e deve continuar no seu caminho, sempre buscando personagens versáteis que possam oferecer novas perspectivas e crescimento pessoal.”
Regiane Alves bastidores de “Vai na Fé”
Regiane também compartilhou uma visão divertida e leve sobre os bastidores de sua última novela, “Vai na Fé”. “É uma novela deliciosa de ser feita. Temos uma geração mais velha, de 40 e poucos anos, trabalhando junto com uma galera mais jovem e animada. Tivemos uma preparação de quatro semanas com a Cris Moura, o que nos uniu bastante. Quando a novela começou a fazer sucesso, isso nos motivou ainda mais a fazer as cenas com carinho e dedicação. É muito bacana trabalhar com esse grupo. Eu adoro,” contou a atriz.
Regiane Alves – Foto: TV Globo
Regiane Alves continua a brilhar na televisão e no cinema, trazendo personagens complexos e cativantes ao público brasileiro. Sua dedicação e paixão pela arte são evidentes em cada papel que interpreta, e seus fãs certamente aguardam ansiosos por suas próximas atuações.
Quais discos você colocaria na lista das melhores de todos os tempos? A revista cultural Paste, dos Estados Unidos, resolveu fazer essa lista e rankeou os 300 melhores discos da história da música. Dois álbuns brasileiros apareceram na lista. As informações são do jornal O Globo.
Para montar o ranking, a revista usou dois critérios: influência e atemporalidade. A decisão também não feita de forma deliberada, mas sim, a partir de uma votação que reuniu editores, redatores, freelancers e estagiários da revista que escolheram os 300 melhores discos.
Disco “Songs in the key of life” de Stevie Wonder (Foto: Reprodução)
“Songs in the key of life” de Stevie Wonder levou a primeira colocação e é o melhor disco da história da música para a revista. A justificativa foi que “o mundo não sabia fazer música até Stevie Wonder começar a fazê-la”.
Você deve estar se perguntando, e os Beatles, que posição ficaram? “Abbey Road”, do quarteto britânico ficou com o quinto lugar na lista dos discos. Antes deles temos “Disintegration” do The Cure em segundo, “Hounds of love” de Kate Bush em terceiro e “Sign o’ the Times” de Prince em quarto.
Disco Clube da Esquina de Milton Nascimento e Lô Borges (Foto: Reprodução)
O Brasil não só conseguiu emplacar dois discos na lista, como um deles ficou no Top 10 da publicação. Trata-se de “Clube da Esquina” de Milton Nascimento e Lô Borges. Na justificativa, a revista disse que o álbum se inspira em Beatles e Chopin e que é um dos projetos sul-americanos mais ricos já compostos.
Disco Acabou Chorare dos Novos Baianos (Foto: Reprodução)
“Acabou chorare” dos Novos Baianos é o outro disco brasileiro da lista. Lançado em 1972, o álbum mistura saba rock e música da tropicália e fala sobre esperança, em uma época que o Brasil passava por uma ditadura militar.
Na briga entre as rainhas do pop, foi Beyoncé que levou a melhor com o “Lemonade” ficando em 55º lugar. Madonna emplacou o “Like a Prayer” em 71º, Mariah Carey o “Music Box” em 112º, e Taylor Swift o “Red” em 171º lugar.
Disco Lemonade de Beyoncé (Foto: Reprodução)
Os 300 melhores discos da história, segundo a revista Paste
Stevie Wonder: Songs in the Key of Life (1976)
The Cure: Disintegration (1989)
Kate Bush: Hounds of Love (1985)
Prince: Sign o’ the Times (1987)
The Beatles: Abbey Road (1969)
OutKast: Stankonia (2000)
Fishmans: Long Season (1996)
Nina Simone: Wild is the Wind (1966)
Milton Nascimento & Lô Borges: Clube da Esquina (1972)
The Beach Boys: Pet Sounds (1966)
Public Enemy: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1987)
Miles Davis: Bitches Brew (1970)
Marvin Gaye: What’s Going On (1971)
Joni Mitchell: Blue (1971)
Bruce Springsteen: Born to Run (1975)
Janet Jackson: Velvet Rope (1997)
Funkadelic: Maggot Brain (1971)
Fleetwood Mac: Rumours (1977)
Prince: Purple Rain (1984)
Wilco: Yankee Hotel Foxtrot (2002)
The Velvet Underground: The Velvet Undeground & Nico (1967)
Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly (2015)
The Clash: London Calling (1979)
Sam Cooke: Live at the Harlem Square Club, 1963 (1985)
Talking Heads: Remain in Light (1980)
The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
The Jimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)
Lauryn Hill: The Miseducation of Lauryn Hill (1999)
Fiona Apple: The Idler Wheel is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)
Bob Dylan: Blood on the Tracks (1975)
Björk: Post (1995)
Billie Holiday: Lady in Satin (1958)
Carole King: Tapestry (1971)
David Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)
John Coltrane: A Love Supreme (1964)
Amy Winehouse: Back to Black (2006)
The Rolling Stones: Exile on Main St. (1972)
Sufjan Stevens: Illinois (2005)
Neil Young: On the Beach (1974)
Patti Smith: Horses (1975)
The Replacements: Tim (1985)
PJ Harvey: To Bring You My Love (1995)
Cocteau Twins: Heaven or Las Vegas (1990)
De La Soul: 3 Feet High and Rising (1989)
The Beatles: Revolver (1966)
The Roots: Things Fall Apart (1999)
Miles Davis: Kind of Blue (1959)
Julee Cruise: Floating into the Night (1989)
Frank Ocean: Blonde (2016)
Johnny Cash: At Folsom Prison (1968)
Novos Baianos: Acabou Chorare (1972)
Joni Mitchell: The Hissing of Summer Lawns (1975)
R.E.M.: Automatic For the People (1992)
Wu-Tang Clan: Enter the Wu-Tang Clan (36 Chambers) (1993)
Beyoncé: Lemonade (2016)
Stevie Wonder: Innervisions (1973)
Pharoah Sanders: Karma (1969)
Van Morrison: Astral Weeks (1968)
Notorious B.I.G.: Ready to Die (1994)
Hole: Live Through This (1994)
Lucinda Williams: Car Wheels on a Gravel Road (1998)
The Beatles: The Beatles (1968)
Hüsker Dü: New Day Rising (1985)
Ray Charles: Modern Sounds in Country and Western Music (1962)
Nirvana: Nevermind (1991)
Michael Jackson: Off the Wall (1979)
A Tribe Called Quest: The Low End Theory (1991)
Aretha Franklin: Lady Soul (1968)
Nas: Illmatic (1994)
my bloody valentine: loveless (1991)
Madonna: Like a Prayer (1989)
Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d city (2012)
Smokey Robinson & The Miracles: Going to a Go-Go (1965)
Bob Dylan: Blonde on Blonde (1966)
Little Richard: Here’s Little Richard (1957)
The Replacements: Let It Be (1984)
Erykah Badu: Baduizm (1997)
Mingus: The Black Saint and the Sinner Lady (1963)
Aphex Twin: Selected Ambient Works Volume II (1994)
Fleetwood Mac: Tusk (1979)
Death: Symbolic (1995)
Donna Summer: Bad Girls (1979)
Grateful Dead: American Beauty (1970)
B.B. King: Live at the Regal (1965)
Simon & Garfunkel: Bridge Over Troubled Water (1970)
Prince and the Revolution: 1999 (1982)
Sunn O))): Black One (2005)
Bruce Springsteen: The River (1980)
Paul & Linda McCartney: Ram (1971)
N.W.A.: Straight Outta Compton (1988)
J Dilla: Donuts (2006)
This Heat: Deceit (1981)
Sleater-Kinney: Dig Met Out (1997)
The Smiths: The Queen is Dead (1984)
Godspeed You Black Emperor!: Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)
Mariah Carey: Music Box (1993)
Madvillain: Madvillainy (2004)
System of a Down: Toxicity (2001)
Lou Reed: Transformer (1972)
Dr. Dre: The Chronic (1992)
Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
The Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced? (1967)
Sonic Youth: Daydream Nation (1988)
Fugees: The Score (1996)
Michael Jackson: Thriller (1982)
The Breeders: Last Splash (1993)
Ramones: Ramones (1976)
R.E.M.: Murmur (1983)
Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (1973)
Daft Punk: Discovery (2001)
David Bowie: Low (1977)
The Beatles: Rubber Soul (1965)
Minutemen: Double Nickels on the Dime (1984)
Herbie Hancock: Head Hunters (1973)
George Michael: Faith (1987)
PJ Harvey: Rid of Me (1993)
Led Zeppelin: Physical Graffiti (1975)
Elliott Smith: Either/Or (1997)
Tatsuro Yamashita: For You (1982)
Metallica: Master of Puppets (1986)
James Brown: ‘Live’ at the Apollo (1963)
Sparks: No. 1 in Heaven (1979)
Gang of Four: Entertainment! (1979)
Spiritualized: Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)
Eric Dolphy: Out to Lunch! (1964)
Boris: Pink (2005)
Björk: Homogenic (1997)
Paul Simon: Graceland (1986)
Belle & Sebastian: If You’re Feeling Sinister (1996)
Jay-Z: Reasonable Doubt (1996)
Madonna: Erotica (1992)
Boards of Canada: Music Has the Right to Children (1998)
Frank Ocean: channel ORANGE (2012)
Radiohead: OK Computer (1997)
Lana Del Rey: Norman Fucking Rockwell! (2019)
Slowdive: Souvlaki (1993)
Fishmans: Kuuchuu Camp (1996)
Jason Isbell: Southeastern (2013)
Dismemberment Plan: Emergency & I (1999)
Dusty Springfield: Dusty in Memphis (1969)
Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
Waylon Jennings: Dreaming My Dreams (1975)
Van Halen: Van Halen (1978)
Gillian Welch: Time (The Revelator) (2001)
Oasis: Definitely Maybe (1994)
Kanye West: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
Pixies: Doolittle (1989)
Aretha Franklin: I Never Loved a Man the Way I Love You (1967)
Neil Young & Crazy Horse: Rust Never Sleeps (1979)
Death Cab for Cutie: Transatlanticism (2003)
X-Ray Spex: Germfree Adolescents (1978)
Marvin Gaye: I Want You (1976)
Talking Heads: Fear of Music (1979)
Guns ‘N Roses: Appetite For Destruction (1987)
Taylor Swift: Red (2012)
Neutral Milk Hotel: In the Aeroplane Over the Sea (1998)
Public Image Ltd: Second Issue / Metal Box (1979)
GZA: Liquid Swords (1995)
Swans: Soundtracks for the Blind (1996)
Nick Drake: Pink Moon (1972)
Kacey Musgraves: Golden Hour (2018)
Yo La Tengo: And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000)
Angelo Badalementi: Soundtrack from Twin Peaks (1990)
Missy Elliott: Supa Dupa Fly (1997)
John Prine: John Prine (1971)
The Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
The Ronettes: Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica (1964)
The Strokes: Is This It (2001)
Beyoncé: Beyoncé (2013)
Sufjan Stevens: Carrie & Lowell (2015)
Eminem: The Marshall Mathers LP (2000)
Kate Bush: The Dreaming (1982)
The Microphones: The Glow Pt. 2 (2001)
Pavement: Slanted & Enchanted (1992)
TLC: CrazySexyCool (1994)
Dinosaur Jr.: You’re Living All Over Me (1987)
Fiona Apple: Fetch the Bolt Cutters (2020)
The Velvet Underground: The Velvet Underground (1969)
Vince Staples: Big Fish Theory (2017)
Rush: Moving Pictures (1981)
Slayer: Reign in Blood (1986)
Buena Vista Social Club: Buena Vista Social Club (1997)
The War on Drugs: Lost in the Dream (2014)
Massive Attack: Blue Lines (1991)
Danger Mouse: The Grey Album (2004)
Built to Spill: Perfect From Now On (1997)
Leonard Cohen: Songs of Leonard Cohen (1967)
Janelle Monáe: Dirty Computer (2018)
Captain Beefheart and His Magic Band: Trout Mask Replica (1969)
American Football: American Football (1999)
Tom Waits: Rain Dogs (1985)
Joni Mitchell: Court and Spark (1974)
The Stooges: Fun House (1970)
The Blue Nile: Hats (1989)
Fugazi: Repeater (1990)
Grace Jones: Nightclubbing (1981)
Lil Wayne: Tha Carter III (2008)
Joanna Newsom: Ys (2006)
Led Zeppelin: IV (1971)
The Magnetic Fields: 69 Love Songs (1999)
Liz Phair: Exile in Guyville (1993)
The Band: Music from Big Pink (1968)
Jeff Buckley: Grace (1994)
Bob Dylan: Highway 61 Revisited (1965)
The Supremes: Where Did Our Love Go (1964)
The Cure: Pornography (1982)
Bruce Springsteen: Nebraska (1982)
U2: The Joshua Tree (1987)
Curtis Mayfield: Super Fly (1972)
Solange: A Seat at the Table (2016)
Germs: (GI) (1979)
The Avalanches: Since I Left You (2000)
Beck: Odelay (1996)
Carly Rae Jepsen: Emotion (2015)
Ornette Coleman: The Shape of Jazz to Come (1959)
Portishead: Dummy (1994)
Crosby, Stills, Nash & Young: Déjà Vu (1970)
D’Angelo and the Vanguard: Black Messiah (2014)
Aretha Franklin: Amazing Grace (1972)
Joy Division: Unknown Pleasures (1979)
Danny Brown: Atrocity Exhibition (2016)
Elton John: Goodbye Yellow Brick Road (1973)
The Mountain Goats: The Sunset Tree (2005)
Lady Gaga: The Fame Monster (2009)
Sex Pistols: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977)
The Promise Ring: Nothing Feels Good (1997)
Alice Coltrane: Turiya Sings (1982)
Four Tet: There Is Love in You (2010)
Eric B. & Rakim: Paid in Full (1987)
LCD Soundsystem: Sound of Silver (2007)
The Shangri-Las: Leader of the Pack (1965)
Steely Dan: Aja (1977)
Joni Mitchell: Hejira (1976)
Burial: Untrue (2007)
Popol Vuh: Hosianna Mantra (1972)
Lorde: Melodrama (2017)
George Jones: I Am What I Am (1980)
Nico: The Marble Index (1968)
Cyndi Lauper: She’s So Unusual (1983)
Marty Robbins: Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959)
OutKast: Aquemini (1998)
Janet Jackson: Control (1987)
The Byrds: Sweetheart of the Rodeo (1968)
PJ Harvey: Stories from the City, Stories from the Sea (2000)
The Meters: Rejuvenation (1974)
Silver Jews: American Water (1998)
Alvvays: Blue Rev (2022)
Stars of the Lid: The Tired Sounds of Stars of the Lid (2001)
Thin Lizzy: Jailbreak (1976)
Mahmoud Ahmed: Éthiopiques, Vol. 7: Ere Mèla (1975)
Dolly Parton: Coat of Many Colors (1971)
Tom Petty: Wildflowers (1994)
Fiona Apple: When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He’ll Win the Whole Thing ‘Fore He Enters the Ring There’s No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and If You Fall It Won’t Matter, Cuz You’ll Know That You’re Right (1999)
Mississippi John Hurt: Today! (1966)
Wire: Chairs Missing (1978)
Blondie: Parallel Lines (1978)
Neil Young: After the Gold Rush (1970)
Songs: Ohia: The Magnolia Electric Co. (2003)
Kraftwerk: The Man-Machine (1978)
Vampire Weekend: Modern Vampires of the City (2013)
Pulp: Different Class (1995)
Hiroshi Yoshimura: Music For Nine Post Cards (1982)
Robyn: Body Talk (2010)
Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt (1972)
Shin Joong Hyun & Yup Juns: 신중현과 엽전들 (1974)
Brian Eno: Another Green World (1975)
Bob Marley and the Wailers: Burnin’ (1973)
Talk Talk: Laughing Stock (1991)
Lil’ Kim: Hard Core (1996)
The KLF: Chill Out (1990)
Bonnie ‘Prince’ Billy: I See a Darkness (1999)
The Who: Tommy (1969)
Britney Spears: …Baby One More Time (1999)
The Fall: The Wonderful and Frightening World Of… (1984)
Camarón: La leyenda del tiempo (1979)
David Bowie: Scary Monsters (And Super Creeps) (1980)
Se você ligar a televisão na Globo a partir das 17h30, vai ter dose dupla de Eduardo Moscovis. Primeiro, na reprise de “Alma Gêmea”, como o sofredor Rafael. Logo na sequência, como o amargurado Ariosto.
Dois personagens totalmente diferentes, que mostram como Moscovis é dono de um talento em que versatilidade é uma das suas principais características. No final dos anos 90, quem acompanhava a carreira do ator teve a prova disso.
Em pouco menos de dez anos ele fez alguns dos maiores sucessos da teledramaturgia brasileira. Começando com o fenômeno Nando em “Por Amor”, em que ele fez casal com Carolina Ferraz e os dois roubaram a cena na novela e viraram um dos hits do horário nobre.
Eduardo Moscovis e Carolina Ferraz em “Por Amor” (Foto: Divulgação/Globo)
Com a química dos dois, logo eles foram escalados para um difícil missão que era protagonizar o remake de “Pecado Capital”, um clássico das novelas brasileiras. Quem quiser ver como Eduardo Moscovis se saiu, pode conferir no Globoplay, que acabou de incluir o remake de 1998 em seu catálogo.
Eduardo Moscovis faz três novelas de sucesso entre 2000 e 2005
Na sequência, ele começa sua parceria de sucesso com Walcyr Carrasco, fazendo o inesquecível Petruchio, de “O Cravo e a Rosa”. Aqui mais uma vez um caso raro de química entre atores, entre ele e Adriana Esteves, que fizeram um dos casais mais amados pelo público da história das novelas.
Galã da vez, logo foi chamado para mais uma novela. Desta vez, uma das 19h, “Desejos de Mulher”, para interpretar o jornalista Chico Maia, par de Glória Pires. A novela foi um fracasso, mas definitivamente, a interpretação de Du Moscovis não foi a responsável por isso.
Nessa época, a Globo não costumava dar muito descanso para seu elenco, e logo ele estava escalado para outra novela. Porém, desta vez não era uma novela qualquer. Moscovis foi escolhido para fazer “Senhora do Destino” de Aguinaldo Silva.
Moscovis em Senhora do Destino (Foto: Divulgação/Globo)
A novela de maior audiência dos anos 2000, e que detém muitos recordes até hoje, tinha Eduardo Moscovis como um dos vilões da trama. Ele fazia o filho mais velho de Maria do Carmo (Susana Vieira), o político mau-caráter Reginaldo.
O ator manteve nessa novela sua fama de “bom de química”, criando ao lado de Letícia Spiller um casal de golpistas que deu o que falar. A morte dele no final foi uma das cenas mais emocionantes da novela.
Do mega sucesso de “Senhora do Destino” o ator foi para o protagonista de “Alma Gêmea”. Aceitando o convite de Walcyr Carrasco, que tinha lhe dado o presente que era fazer o Petruchio, Moscovis topou fazer o Rafael da nova novela.
O que ele não imaginava é que “Alma Gêmea” seria um estrondoso sucesso. Um fenômeno que teve audiência de novela das oito em pleno horário das 18h. Com um volume de cenas insano, o ator chegou a dizer em entrevistas que foi depois de “Alma Gêmea” que resolveu pedir um tempo à Globo e parar de fazer novelas.
A volta em No Rancho Fundo
Em “Bom dia, Verônica” no streaming (Foto: Divulgação/Globo)
E assim aconteceu, ele ensaiou sua volta com personagens pequenos em “A Regra do Jogo” em 2015 e “O Sétimo Guardião” em 2018, porém sem muita pretensão. Fez séries, filmes e produções para o streaming, como “Bom dia, Verônica”, onde foi muito elogiado. Agora, em “No Rancho Fundo”, Eduardo Moscovis volta às novelas com um homem que, como ele próprio definiu, trata-se do personagem mais chato da trama.
O que prova que Eduardo Moscovis tem talento de sobra para emocionar até quando faz um personagem chato. Na semana passada, na cena em que ele acha que foi traído pela esposa, o ator fez uma grande cena que viralizou nas redes sociais.
O ingênuo, apaixonado e sofredor Rafael de “Alma Gêmea” em nada lembra o amargo e inescrupuloso Ariosto de “No Rancho Fundo”. No entanto, são duas composições de um ator cheio de cartas na manga, que não tem mais nada a provar para ninguém e agora vive a incrível fase de um profissional experiente que pode experimentar novos desafios e continuar brilhando em todos eles. Tomara que a gente não fique tanto tempo novamente sem Eduardo Moscovis na tela.
Du Moscovis: ‘Saí da Globo após Alma Gêmea por estar sem condição emocional’
Há 30 anos, a Globo colocou “Quatro por Quatro” no ar no horário das 19h. A novela de Carlos Lombardi tinha a difícil missão de substituir o enorme sucesso que tinha sido “A Viagem”. E conseguiu!
Com um estilo totalmente diferente da história de Ivani Ribeiro, “Quatro por Quatro” era a típica novela das sete, com muito humor, muitos casais românticos e um pouco de aventura para captar o público tradicional do horário.
Carlos Lombardi foi além, e criou uma história que caía um pouco no clichê da famosa guerra dos sexos, mas que empolgou desde o primeiro capítulo. A cena clássica em que as quatro protagonistas vão parar numa cela de prisão e juram vingança ficou marcada para sempre na memória do telespectador.
Vamos relembrar alguns dos principais motivos que fizeram de “Quatro por Quatro” um grande sucesso do horário das 19h e da Globo e alguns dos bastidores da novela.
As quatro protagonistas se encontram (Foto: Arley Alves/Globo)
Como era a história de “Quatro por Quatro”?
A trama de “Quatro por Quatro” é centrada em quatro mulheres que, após serem traídas e humilhadas pelos homens em suas vidas, se unem em busca de vingança. Abigail, uma psicóloga de classe alta, é casada com Gustavo, um médico famoso.
Seu casamento fracassado a leva a buscar retaliação contra o marido que sempre a desprezou. Auxiliadora, uma mulher batalhadora, foi expulsa de casa pelo marido Alcebíades, que a trocou por uma mulher mais jovem, Elisa Maria.
Tatiana, uma noiva tímida, é abandonada no altar por Fortunato, e Babalu, uma mulher impulsiva, flagra seu namorado Raí na cama com outra mulher.
Essas quatro mulheres, unidas pelo destino, acabam presas juntas após um incidente de trânsito. Na cela da prisão, elas fazem um pacto de vingança: cada uma será responsável por punir o homem que fez outra delas sofrer. Esse acordo sela a aliança entre Abigail, Auxiliadora, Tatiana e Babalu, dando início a uma série de eventos hilários e emocionantes enquanto elas tentam retomar o controle de suas vidas.
Quatro por Quatro: relembre a abertura da novela da Globo
Além disso, a novela ainda conta a história de Bruno, um médico traumatizado pelo passado e pai biológico de Ângela, uma das personagens centrais, retorna ao Rio de Janeiro com a intenção de reconquistar a filha.
No entanto, ele enfrenta a resistência de Gustavo, o primo que criou Ângela. A história ganha complexidade com a presença de Suzana, irmã da falecida esposa de Bruno, que o envolve em um jogo de sedução.
Ambientada no Rio de Janeiro, “Quatro por Quatro” mescla humor, drama e romance, refletindo a tradicional receita de sucesso das novelas das sete. A trama inclui elementos de aventura e tem personagens carismáticos e situações cômicas que capturam a atenção do público.
A cidade cenográfica simples, mas eficaz, criou o cenário perfeito para as confusões e reviravoltas da história. A novela, escrita por Carlos Lombardi, Ronaldo Santos e Maurício Arruda, e dirigida por Ricardo Waddington, Alexandre Avancini, Luís Henrique Rios e Maurício Farias, foi um marco na televisão brasileira, ficando na memória dos telespectadores como uma das grandes produções dos anos 90.
Humberto Martins e Tatiana Goulart na novela (Foto: Arley Alves/Globo)
Destaques do Elenco
Betty Lago e Letícia Spiller foram dois grandes destaques. Betty Lago, em sua estreia em novelas, interpretou Abigail com um humor refinado e inteligência, garantindo sua popularidade e reconhecimento com o Troféu Imprensa de revelação na televisão em 1994.
Letícia Spiller, que inicialmente seria escalada para outro papel, surpreendeu o público com sua interpretação de Babalu, o que a alçou ao posto de protagonista. O visual inesquecível de Babalu, com saias curtas, blusas ciganas e tiaras de miçangas, tornou-se uma moda na época.
O vocabulário de Babalu também entrou para o repertório popular. A química entre ela e Raí, interpretado por Marcello Novaes, tanto na tela quanto na vida real, adicionou uma camada extra de interesse à novela. Os dois foram casados por anos.
Troca-troca nas escalações
Segundo o site Teledramaturgia, uma das histórias mais interessantes dos bastidores de “Quatro por Quatro” é a da escalação das protagonistas. Nenhuma das quatro escolhidas foi a primeira opção da produção da novela.
Bruna Lombardi faria Abigail, que ficou com Betty Lago. Adriana Esteves foi convidada para fazer a Babalu, mas recusou o papel. Eliane Giardini, recém saída de “Renascer”, era quem iria viver Auxiliadora, mas a personagem acabou ficando com Elizabeth Savala.
E completando o quarteto de protagonistas, Malu Mader é quem foi a primeira opção para viver Tatiana, mas ela acabou sendo reservada para outra produção da Globo, e Cristiana Oliveira assumiu o papel.
Raí (Marcello Novaes) e Babalu (Letícia Spiller) foram o pont alto da novela (Foto: Arley Alves/Globo)
Boni queria mais estrelas em “Quatro por Quatro”
Quando “Quatro por Quatro” completou 25 anos, o autor Carlos Lombardi deu uma entrevista ao site Na Telinha, dizendo que quando as chamadas da novela começaram a ir ao ar, Boni, o todo poderoso da Globo nos anos 90, estava viajando.
Assim que viu as chamadas, telefonou e mandou tirá-las do ar. Ele alegou que o elenco estava com poucas estrelas. Lombardi conta que a produção chegou a parar por dois dias, e só depois de ver o material gravado é que Boni liberou para que a novela fosse ao ar, mesmo assim, mandando trocar o cabelo de Betty Lago, que não estava bom.
Parcerias e estilo
“Quatro por Quatro” também marcou a primeira novela de Humberto Martins e Betty Lago com Carlos Lombardi. Ele repetiria a parceria com os dois atores em vários outros trabalhos.
A novela também marcou a volta de Elizabeth Savalla às novelas, depois de sete anos. A atriz nunca mais parou depois do sucesso da trama. Luana Piovani fez a novela fazendo a jovem estudante de medicina, Duda.
“Quatro por Quatro” também é considerada a precursora do estilo Carlos Lombardi de fazer novelas com personagens descamisados. Era comum ver Raí (Marcello Novaes) sem camisa. Além dele, personagens de Humberto Martins e Marcelo Faria também viviam sem camisa.
Pedro Bial chorou ao entrevistar Marília Gabriela. Quer saber o motivo? Antes, vamos explicar como aconteceu o encontro entre os dois jornalistas. Gabi, era uma das convidadas do “Conversa com Bial”, que foi exibido na última sexta-feira (31).
Ao lado do filho Theodoro Cochrane, de 45 anos, a jornalista, entrevistadora e atriz foi ao programa falar sobre o espetáculo que faz com o filho, chamado “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, que está em cartaz em São Paulo.
Durante a entrevista com Bial, Gabi elogiou o filho e seu processo de amadurecimento. Ela ainda completou dizendo que o filho tem força e instinto de proteção. “Ele é mesmo uma fortaleza. Eu, a essa altura do campeonato, me sinto muito protegida, tendo o Theodoro por perto”, disse Gabi.
Theodoro Cochrane e a mãe, Marília Gabriela (Foto: Reprodução/Instagram)
O choro de Pedro Bial
Foi quando Pedro Bial se emocionou. Ao ouvir as palavras de Marília Gabriela sobre o cuidado que o filho tem com ela, Bial chorou e disse que lembrou da sua mãe e da relação que tinha com ela.
“Que lindo, fiquei lembrando da minha mãe, que também inverteu tudo. Ela vai fazer 100 anos e, ao mesmo tempo, implico com ela, como você faz”, explicou Bial.
Theodoro, Bial e Gabi (Foto: Reprodução, Instagram)
Theodoro ainda contou para Pedro Bial, que depois que seu pai, Zeca Cochrane, morreu em 2021, ele resolveu ir viver o luto ao lado a mãe em Portugal. Encarando de frente a velhice de Marília Gabriela, que está com 76 anos, o ator passou a refletir também sobre finitude.
Ele ainda contou sobre uma previsão que um astrólogo fez para ele, alguns anos atrás. O profissional disse a Thedoro que ele atingiria seu auge aos 45 anos, que estaria pleno, mas não teria muita consciência sobre isso. O ator considera estar no palco, ao lado da mãe um grande momento da sua vida mesmo.
Papeis invertidos? Marília Gabriela fala o que mudou na relação com filho no Conversa com Bial
Essa semana em “Renascer”, Pastor Lívio confronta José Inocêncio sobre a bênção do casamento de João Pedro, enquanto Tião parte em busca de seus sonhos. Eliana paga Damião após passar a noite com ele, e João Pedro se recusa a ajudar Bento financeiramente.
Inácia revela a Buba que o filho de Teca não é de José Venâncio. Inácia sugere a José Inocêncio que não envolva Bento na disputa entre Dona Patroa e Egídio, e Bento descobre que não pode defender Dona Patroa sem o exame da OAB, resultando em sua expulsão de casa.
Du e seus amigos chegam à fazenda de José Inocêncio, mas Inácia desconfia das intenções de Du. Teca revela a Morena que Du é o verdadeiro pai de seu bebê, enquanto Eliana se alia a Egídio para obter vantagens.
A semana termina com Eliana confirmando a José Inocêncio que Egídio se ofereceu para ajudar no inventário de Venâncio, e Inácia aconselhando José Inocêncio a resolver a partilha diretamente com Eliana.
Resumo dos capítulos da semana de Renascer
Capítulo de Segunda-feira (03/06/2024) de Renascer
Pastor Lívio cobra José Inocêncio por não abençoar o casamento de João Pedro. Tião se despede dos filhos e de Joana para ir atrás de seus sonhos. Eliana paga Damião após passar a noite com ele. Norberto conta a José Inocêncio que Rachid não revelou o motivo de sua visita a Ilhéus. João Pedro se recusa a ajudar Bento com suas dívidas, exigindo a venda das terras. Inácia revela a Buba que o filho de Teca não é de José Venâncio.
Capítulo de Terça-feira (04/06/2024) de Renascer
Inácia comenta com José Inocêncio que Teca sente saudades dos amigos. Lu tenta convencer Bento a vender as terras para João Pedro. Ritinha reclama do comportamento distante de Damião. Dona Patroa aconselha Eliana a deixar o vilarejo. Augusto recusa o pedido de empréstimo de Bento. Inácia sugere a José Inocêncio que não envolva Bento no caso de Dona Patroa e Egídio. Bento avisa a Dona Patroa que Egídio está tentando passá-la para trás.
Capítulo de Quarta-feira (05/06/2024) de Renascer
Bento hesita em aceitar defender Dona Patroa na separação de Egídio. Kika avisa Eliana que está se mudando para São Paulo. Tião e Pastor Lívio conversam sobre a Bíblia. Egídio recusa o divórcio a Dona Patroa. Bento confessa a José Inocêncio que não fez o exame da OAB e é expulso de casa. João Pedro acolhe Bento na casa de Morena. Lu descobre que Bento não é advogado. Zinha, Morena e Deocleciano vão tocar no Forrobodó, e Zinha se encanta por Joana.
Capítulo de Quinta-feira (06/06/2024) de Renascer
Pastor Lívio se oferece para levar Du e os amigos até a fazenda de José Inocêncio. Inácia desconfia de Du. Morena percebe o interesse da afilhada por Joana. Pastor Lívio informa a Augusto e Inácia que Bento está na venda de Norberto. Morena aconselha Bento a valorizar Lu. Dona Patroa vê Eliana saindo com Egídio. Joana critica Tião por sonhar alto demais. Du, Neno e Pitoco chegam à fazenda e Teca fica radiante, mas Inácia pressente que Du não é boa pessoa. Buba sugere a Teca que contem a verdade a José Inocêncio.
Capítulo de Sexta-feira (07/06/2024) de Renascer
Tião e Bento pintam a fachada da escola. Eliana conversa sedutoramente com Egídio. Teca pede a Morena para deixar os amigos ficarem na fazenda. Zinha vê Tião beijar Joana e fica triste. Teca discute com Du. Joana conta a Eliana sobre as maldades de Egídio. Teca revela a Morena que Du é o pai de seu bebê. Egídio irrita José Inocêncio ao levar Eliana para conversar sobre o inventário de Venâncio.
Capítulo de Sábado (08/06/2024) de Renascer
Eliana confirma a José Inocêncio que Egídio se ofereceu para ajudar no inventário de Venâncio. Mariana alerta Eliana sobre Egídio. Inácia aconselha José Inocêncio a resolver a partilha diretamente com Eliana. Teca tem uma visão de Bumba na antiga casa de Maria Santa. Damião aparta uma briga entre Pitoco e Du. Ritinha flerta com Du no forró. Mariana ouve Bento, Augusto e Buba discutindo sobre o DNA do filho de Teca. Inácia tem uma visão de Quitéria costurando a roupa do Bumba. Mariana tenta convencer José Inocêncio a fazer o exame de DNA. Damião ameaça Du com uma faca.
José Inocêncio comparece ao casamento de João Pedro e Sandra e choca todos em Renascer
Essa semana em “Família é Tudo”, Hans sabota a galeria dos Mancini, resultando em um grave acidente que fere Vênus e Lupita, levando-as ao hospital. Guto, preocupado, vai à galeria, enquanto Tom continua suas investigações sobre Paulina. Hans nega a culpa pelo atentado, mas Vênus o acusa.
A cirurgia de Lupita é bem-sucedida, e Vênus emociona-se ao ver o estado da galeria destruída. Júpiter decide ajudar Guto a conquistar Lupita, e Vênus rasga o documento de desistência da herança, convencendo os irmãos a continuarem sua missão.
Já no finalzinho da semana, Tom tentando provar as armações de Paulina para separar ele e Vênus, enquanto Patty chantageia Paulina por mais dinheiro.
Resumo da Semana de Família É Tudo
Capítulo de Segunda-feira (03/06/2024) de Família é Tudo
Hans sabota a galeria dos Mancini, e Electra aceita o pedido de casamento de Luca. Blandina exige que Zé Beltino a defenda diante de Zefa Leonel. Esperança tenta convencer Seu Tico Leonel a ceder terras em troca de um amuleto milagroso. Zé Beltino confronta Zefa Leonel. Noivado de Electra é comemorado na galeria. Hans aperta o detonador, causando um acidente grave.
Capítulo de Terça-feira (04/06/2024) de Família é Tudo
Vênus e Lupita são feridas e levadas para o hospital. Guto decide ir à galeria, enquanto Maya pensa em voltar ao Brasil. Netuno/Léo se desespera ao ver Vênus ferida. Chantal informa Tom sobre o acidente, e o estado de Lupita preocupa a todos. Vênus acusa Hans de ser o responsável pelo atentado.
Capítulo de Quarta-feira (05/06/2024) de Família é Tudo
Hans se defende das acusações da prima. Vênus não aceita falar com Tom. Netuno/Léo se emociona ao falar com Vênus. A cirurgia de Lupita é um sucesso. Tom decide procurar Patty. Leda escolhe um novo pretendente pelo aplicativo de namoro. Paulina ouve Tom dizer que irá à procura de Patty.
Tom volta a treinar, e Cláudio reage com despeito. Jéssica descobre que Luca pediu Electra em casamento. Lupita acorda da cirurgia. Júpiter fica com raiva ao saber que Guto gosta de Lupita. Vênus se emociona ao ver, com os irmãos, o estado da galeria.
Capítulo de Quinta-feira (06/06/2024) de Família é Tudo
Vênus, Electra, Andrômeda e Plutão sofrem por terem que desistir de sua missão. Júpiter decide ajudar Guto a conquistar Lupita. Jéssica finge aceitar o casamento de Electra e Luca. Leda estranha alguns hábitos de Bráulio. Catarina entrega para Vênus o laudo dos bombeiros e pede que ela decida se continuará com a missão. Tom chega à casa de Patty. Brenda garante a Paulina que Patty não falará a verdade para Tom. Vênus discute com Hans, e pensa antes de assinar o documento de desistência da herança de Frida.
Capítulo de Sexta-feira (07/06/2024) de Família é Tudo
Vênus rasga o documento e convence os irmãos a continuarem com a missão. Paulina se desespera por não conseguir falar com Patty. Enéas ajuda Nicole a preparar uma surpresa para Plutão. Marieta aprova o visual de Leda para sair com Bráulio. Tom percebe a mentira de Patty ao falar com Caio sobre o que lhe aconteceu.
Andrômeda e Electra não conseguem convencer Vênus a falar com Tom. Patty decide pedir mais dinheiro para Paulina. Chicão entrega para Lupita um agrado de Júpiter como se fosse de Guto. Plutão se emociona com a surpresa de Nicole. Bráulio leva Leda para uma festa em um lugar alternativo.
Capítulo de Sábado (08/06/2024) de Família é Tudo
Nicole questiona Plutão sobre sua família. Júpiter tenta descobrir com Marieta o paradeiro da mãe. Leda foge de Bráulio. Vênus sente saudades de Tom. Enéas procura por Netuno/Léo na delegacia. Netuno/Léo sugere que Vênus alugue um foodtruck para inaugurar a galeria.
Júpiter inicia treinamento para que Guto conquistar Lupita. Eva foge de Tom, Plutão, Nicole e Enéas. Tom afirma a Paulina que conseguirá provar sua armação para separá-lo de Vênus. Vênus interrompe um clima romântico com Netuno/Léo. Tom se frustra ao saber que Patty viajou e decide procurar Vênus. Patty chantageia Paulina.
Júpiter garante que Lupita é só uma amiga, mas acaba rolando um clima entre eles em Família é Tudo
![Novos Baianos - Acabou Chorare ("Acabou Chorare - Novos Baianos Se Encontram) [Vídeo Oficial]](https://i.ytimg.com/vi/t8EYK4ApqUo/hqdefault.jpg)
