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Conteúdos que viralizam na internet e redes sociais sobre celebridades

Celebridades

Susana Vieira: relembre a polêmica participação na Dança no Gelo do Faustão

Susana Vieira participou recentemente do programa “Conversa com Bial”. A atriz de 81 anos, uma das mais conhecidas do país, acaba de lançar a sua biografia “Senhora do meu destino”. 

Durante o programa exibido na Globo, Susana contou e relembrou vários momentos da sua carreira e com seu jeito descontraído e despachado de falar, acabou revelando alguns bastidores também. 

É claro, que alguns dos momentos e cortes do programa acabaram viralizando nas redes sociais. Susana Vieira contou, por exemplo, que não existem beijos técnicos entre atores que estão fazendo novelas. 

Susana Vieira e os beijos técnicos

Ela, que foi a primeira mulher a beijar Tarcísio Meira em cena depois de Glória Menezes, disse que os beijos técnicos não passam de uma mentira. 

“Que pena que eu não posso dar nomes. Tem beijos melhores e piores. Os beijos são reais. Beijo técnico é feio. Tarcísio foi a pessoa que me ensinou a beijar na boca, com a Glória perto, eu morria de medo. Que homem maravilhoso, que divino. É o maior galã da televisão brasileira. O pior não somos as mulheres, são os homens. Eles têm o problema de serem pegos sem estar no momento de tesão, no sentido descanso. E todos os casados, se travavam. Ou tinham uma ereção, que acontecia de você acabar tendo um caso com a pessoa. Não quero dizer que é todo mundo”, comentou.

Depois de ver uma cena de beijos quentes com José Wilker, Susana o elogiou: “Meu melhor companheiro de viagem, ele me mostrou que era para brincar mesmo. Ele me trouxe uma seriedade para a profissão, ele era um homem muito culto”. E Bial brincou: “E era ereto?”. “Ereto, sim. Ele foi meu melhor amigo, melhor companheiro de trabalho”, completou Susana. 

Dança no Gelo no Faustão

Outro momento de Susana Vieira na conversa com Bial que viralizou foi ela contando sobre sua participação no quadro “Dança no Gelo” do “Domingão do Faustão”. Um dos momentos mais curiosos da história do dominical. 

O ano era 2006 e Faustão precisava atrair patrocinadores para o quadro “Dança no Gelo”, baseado no formato original americano Skating with Celebrities, onde os famosos dançavam sobre uma pista de gelo com vários estilos musicais. 

Para isso, ele chamou três estrelas da casa. Susana Vieira, que vinha do sucesso de “Senhora do Destino”, Juliana Paes e Deborah Secco, que estavam escaladas para “Pé na Jaca”, novela das sete que estreou em novembro de 2006. Completando o time, estavam o ator Murilo Rosa, o jogador de vôlei Giovane Gávio e o ator Marcos Frota. 

Susana Vieira, que sempre foi muito amiga de Faustão, acabou aceitando o convite. Porém ela disse que acreditava se tratar de uma competição leve. Ela também comentou sobre a escolha dos participantes, destacando a participação de estrelas como Juliana Paes e Deborah Secco, além de Marquinhos Frota, conhecido por seu trabalho no circo. 

Susana relatou que, apesar das expectativas, o desempenho dos participantes nem sempre corresponde ao esperado. “Me deram um garoto campeão de patinação, mas não se faz isso com uma velha”, desabafou, referindo-se às dificuldades que enfrentou ao tentar acompanhar o parceiro.

Em um episódio, Susana recebeu uma nota sete de uma jurada, o que a deixou indignada. “Tenho 60 anos e mais, e não sou mulher de sete, sou mulher de 10, de 20, de mil”, declarou, criticando a jurada por sua avaliação.

O quadro estreou em 13 de agosto de 2006 e gerou protestos de diretores de novelas produzidas pela emissora, após atores que participavam de tais novelas se machucarem nos ensaios ou apresentações do quadro.

Relembre a participação de Susana Vieira no Dança do Gelo do Faustão

Celebridades, Novelas e Séries

Osmar Prado: uma jornada por personagens marcantes da televisão brasileira

O ator Osmar Prado, com mais de seis décadas de carreira, continua a ser uma figura emblemática na teledramaturgia brasileira. Em uma entrevista exclusiva, ele compartilhou curiosidades de alguns de seus papéis mais icônicos em novelas que marcaram épocas e continuam vivos na memória do público.

Pantanal: A Imortalidade do Velho do Rio

Osmar Prado reviveu o mítico Velho do Rio na recente adaptação de “Pantanal”, um papel originalmente interpretado por Cláudio Marzo em 1990. “Eu acho que o Velho do Rio é um personagem icônico em qualquer hipótese. Já foi icônico na interpretação do Cláudio Marzo, em 1990. Ele continuou sendo, na minha interpretação, nesse remake,” reflete Osmar.

Roda de Fogo: A Dualidade de Tabaco

Em “Roda de Fogo”, Prado trouxe à vida Tabaco, um personagem com três esposas, explorando os desafios e as complexidades de tal dinâmica. “Quer dizer, realçando a questão machista do brasileiro, todo brasileiro sonha em ter três mulheres aos seus pés,” comentou ele, ponderando sobre as dificuldades reais de relações múltiplas.

Renascer: A Essência do Sertanejo

“Renascer” ofereceu a Osmar o papel de Tião, uma figura sertaneja que sonha com sua própria terra. A novela foi uma colaboração entre o escritor Benedito Rui Barbosa e o diretor Luiz Fernando Carvalho. “Isso me deu um mergulho nesse universo que me levou ao sertanejo que sonhava com um pedaço de terra,” disse o ator, destacando a profundidade emocional e cultural do personagem.

Chocolate com Pimenta: Comédia e Sensibilidade

Em “Chocolate com Pimenta”, Prado interpretou o doceiro Margarido, imergindo-se em um universo de comédia e romance. “Foi uma coisa maravilhosa. Eu me senti muito bem ali. Eu era o doceiro, ele era muito cômico, caipira, simpático,” ele recorda. Osmar Prado também prestou homenagem ao diretor Jorge Fernando, reconhecendo sua contribuição vital para a novela.

Osmar Prado: Início da Carreira e Desafios

Osmar Prado também refletiu sobre os primórdios de sua carreira e os desafios que enfrentou, como o preconceito e a necessidade de adaptação física para papéis específicos. “A grande luta, a grande dificuldade, sempre é o preconceito,” ele compartilhou, relembrando os dias em que teve que tingir o cabelo para se ajustar às expectativas de um personagem.

Prado está de volta aos palcos após quase 10 anos, com o espetáculo “O Veneno do Teatro” sobre um nobre perverso e está viajando por todo Brasil.

Novelas e Séries

Neusa Borges: suas personagens inesquecíveis e sua espiritualidade

Neusa Borges, uma estrela consagrada da televisão brasileira, tem encantado o público há mais de seis décadas com sua habilidade em dar vida a uma vasta gama de personagens complexos e memoráveis. Ao longo de sua carreira, ela tem participado de diversas novelas icônicas, como Escrava Isaura, Dancin’ Days, Carmem, A Indomada e O Clone, onde suas atuações não só ganharam o coração do público como também vários prêmios. Em uma entrevista exclusiva, Neusa compartilhou desafios e preparações de seus papéis, bem como sua conexão espiritual com a atuação.

Ao ser questionada sobre um papel particularmente desafiador, Neusa Borges refletiu:

“Nesses meus mais de 60 anos de carreira, eu acho que interpretei muitos personagens. Olha, para falar a verdade, nem eu me lembro. Porque foram vários e todos complexos. Porque na verdade, eu não gosto de repetir personagens. Mas teve, com certeza, um, que eu tive que fazer em duas novelas. Mas esse não foi problema meu. Foi problema da autora mesmo, a escritora, aliás. Ela me pediu para fazer isso. Ela gostou tanto do primeiro personagem que ela fez questão de repetir o mesmo numa outra novela. E eu fiquei muito feliz por isso. Porque os dois foram de muito sucesso.”, disse Neusa Borges.

Sobre como se prepara para cada papel e encontra inspiração, Neusa explicou:
“Olha, a minha preparação para cada personagem é que eu tenho um lado espiritual. Eu sou espírita kardecista desde de oito anos de idade. E eu, na verdade, acredito na reencarnação. Então, pra mim, esses personagens são pessoas de outras vidas e eu tento encontrá-las. Por isso que eu digo que é muito difícil. Mas, por exemplo assim, a cada personagem eles se conhecem. Eu faço como se eles se conhecessem. Então, dali, eu tiro a minha interpretação. Porque eu tento conhecê-los espiritualmente. Então, não sei se é essa a explicação. Mas o meu lado espírita, kardecista, fala mais alto. Porque eu acredito. Então, eu uso esse lado para as minhas interpretações, para entrar dentro dos personagens.”

Quando questionada sobre o carinho do público por personagens marcantes como Madá, Florência e Dalva, Neusa expressou:

“A cada personagem. Às vezes eu nem acredito que fui eu que fiz. Olha, em ‘Dancin’ Days’, a Madá, eu já tinha uma amizade muito grande com a Sônia Braga porque nós fizemos a peça juntos, e criamos uma afinidade muito legal. Eu ia fazer apenas três capítulos, era só o início no presídio. E, de repente, a amizade foi tão grande que não deu para separar as duas. E foi muito engraçado. Eu amei fazer a Madá. Foi um personagem também muito difícil.”

Neusa Borges e sua experiência em outras novelas:

“Agora, ‘A Indomada’. A Florência era maravilhosa. E eu fiz as três etapas da Indomada. Eu fiz a jovem, a madura e a velhinha Florência. Então foi muito bom essa mudança. Por exemplo, eu acompanhei o nascimento e depois a velhice dela toda. Daquele sofrimento com a… Ai, meu Deus, a Eva Wilma, era muito bom trabalhar com a Eva Wilma! Ela, claro, que dava o tom das cenas, né? Mas o tempo era que a Florência era maravilhosa e superdivertida também. Eu amei. Agora, a Dalva, de ‘O Clone’, foi muito engraçada, porque eu nem esperava tanto da Dalva, não. Foi só um cansaço, né? Oh, meu Deus, como eu me cansei, subindo escada, descendo escada. Meu Deus do céu, com o personagem da Mel… Oh, Mel! A Mel me deixava louca.”, finalizou Neusa Borges.

Celebridades, Novelas e Séries

Aldine Muller compartilha momentos inesquecíveis dos bastidores

A atriz Aldine Muller, conhecida por seu extenso repertório em novelas e programas de televisão, compartilha uma jornada repleta de sucessos, desafios e personagens memoráveis. Com uma carreira que inclui papéis em produções icônicas como “O Salvador da Pátria”, “Rainha da Sucata” e “Sassaricando“, Aldine reflete sobre os altos e baixos de sua trajetória artística, destacando tanto os trabalhos de grande visibilidade quanto aqueles que ficaram mais à margem, como “Serras Azuis”.

+ Leia mais notícias sobre os bastidores das novelas com Marcos Michalak

Um dos momentos mais marcantes de sua carreira, segundo relata, foi a oportunidade de trabalhar ao lado de Paulo Autran, um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira.

“Minhas perninhas começaram a tremer… e eu fiquei assim, ó meu pai”, descreve ela sobre o nervosismo de atuar com Autran, ilustrando a intensidade e a emoção que envolvem a criação de personagens complexos.

Aldine Muller relembra especialmente a personagem que “de manhã, ela era uma moça fina, respeitada… uma boa secretária, trabalhava num local muito importante… e, à noite, ela era uma bandida… dançava num cabaré”, afirma.

Além dos desafios artísticos, a atriz também compartilha anedotas divertidas e humanas dos bastidores, como o episódio em que esqueceu completamente que ainda tinha cenas importantes para gravar, sendo surpreendida por uma ligação urgente do diretor enquanto já estava em casa. “Cadê você? Você não está no estúdio?” ouviu, num momento de puro esquecimento.

Novelas e Séries

Uma Ideia de Você: o filme do momento no streaming

“Uma Ideia de Você”, disponível no streaming, começou com grande promessa, trazendo um romance fora do comum com Anne Hathaway e Nicholas Galitzine. O filme explora um amor entre uma mulher mais velha e um jovem cantor, inspirado em histórias de fanfics sobre bandas famosas como o One Direction.

Dirigido por Michael Showalter, o filme se destaca pelo cuidado visual. As cenas de romance, cheias de detalhes e filmadas com cores quentes, são um ponto alto, mostrando a proximidade e a emoção dos personagens de uma maneira muito bonita. O diretor e sua equipe souberam criar momentos que parecem reais e nos fazem sentir como se estivéssemos lá, vivendo tudo junto com eles.

Anne Hathaway, como sempre, está ótima no papel. Ela traz uma energia que captura tanto as alegrias quanto as dúvidas de sua personagem, e é um prazer vê-la em cena. Ela realmente faz o filme valer a pena com sua atuação envolvente.

Porém, o filme tem uma falha grande no seu final. Depois de construir uma história tão interessante e envolvente, “Uma Ideia de Você” muda de direção no último momento e termina de um jeito que parece não combinar com o resto do filme. O final faz o filme parecer um pouco cínico, como se não acreditasse na história de amor que estava contando.

Essa escolha de final pode deixar os espectadores confusos e até um pouco decepcionados, porque o filme tinha tudo para ser um daqueles romances que a gente não esquece. Mas, mesmo assim, “Uma Ideia de Você” traz muitos momentos bonitos e uma ótima atuação de Hathaway, fazendo dele uma boa escolha para quem gosta de histórias de amor com um toque diferente.

(Foto: Divulgação/Prime Video)

Ator de “Uma Ideia de Você” se inspirou em banda para compor personagem

Nicholas Galitzine, que interpreta Hayes Campbell, vocalista da banda fictícia August Moon, buscou inspiração em ícones da música como a banda sul-coreana BTS para trazer autenticidade ao seu papel.

No filme, Hayes se apaixona por Solène, personagem de Anne Hathaway, uma mãe solteira que conhece ao levar sua filha ao festival Coachella. Para preparar seu papel, Galitzine e a equipe do filme analisaram a performance de bandas famosas como One Direction, NSYNC e BTS. Eles queriam captar a essência desses grupos que marcaram épocas distintas da música pop.

Frankie Pine, responsável pelas produções musicais de “Uma Ideia de Você”, explicou que combinaram elementos de várias boy bands lendárias para criar o perfil musical de August Moon. Galitzine mencionou que observar como o BTS se comporta no palco o ajudou a entender melhor a dinâmica entre os membros de uma banda, algo crucial para seu papel.

Apesar do esforço e da dedicação para fazer jus ao legado das grandes boy bands, Galitzine reconheceu que alcançar o nível de desempenho de um grupo como o BTS em tão pouco tempo seria um desafio, mas ele se esforçou ao máximo para fazer um bom trabalho e trazer verdade para seu personagem.

(Foto: Divulgação/Prime Video)

O que são fanfics?

Fanfics são histórias criadas por fãs de livros, filmes, séries ou até de bandas e celebridades. A história de “Uma Ideia de Você” partiu de uma fanfic. O termo “fanfic” é uma abreviação de “fan fiction”, que significa “ficção de fã” em inglês. Essas histórias são uma maneira dos fãs continuarem explorando seus universos favoritos, criando novas aventuras, romances, ou até alterando eventos conforme sua imaginação.

Geralmente, fanfics são compartilhadas online, em plataformas dedicadas como o FanFiction.Net ou o Archive of Our Own, onde outros fãs podem ler, comentar e interagir. Elas variam muito em estilo, comprimento e qualidade, já que são escritas por pessoas de todas as idades e com diferentes níveis de habilidade na escrita.

O interessante das fanfics é que elas permitem aos fãs se envolverem ativamente com as histórias que amam, seja explorando “e se”, cenários que não aconteceram na obra original, ou desenvolvendo mais profundamente um personagem secundário. Elas também podem misturar elementos de diferentes obras, criando algo totalmente novo e único.

Veja o trailer de “Uma Ideia de Você”

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Lucinha Lins fala sobre seus personagens icônicos e a vida caseira

A trajetória de Lucinha Lins no universo das telenovelas é marcada por uma variedade de personagens que não apenas capturaram a admiração do público, mas também moldaram sua carreira de atriz de maneira significativa. Em entrevista exclusiva ao Viralizou.net, Lucinha Lins discutiu a complexidade e o impacto desses papéis em sua vida, revelando como cada um contribuiu para seu crescimento pessoal e profissional.

“Todos os personagens causam algum impacto,” explicou Lucinha, destacando como a construção de cada papel sempre trouxe novos aprendizados e desafios. Segundo a atriz, não é possível escolher um personagem que mais a influenciou, pois “é uma soma de todos eles que me faz crescer e aprender cada vez mais.”

Entre os destaques de sua carreira, ela relembrou a Mocinha de ‘Roque Santeiro’, sua primeira grande fama após ser reconhecida como Revelação do Ano por seu trabalho em ‘Rabo de Saia’. A experiência a colocou ao lado de grandes nomes e a ajudou a ganhar segurança em sua atuação. Ela também mencionou personagens marcantes como Ângela de ‘O Salvador da Pátria’ e Estela de ‘A Viagem’, ressaltando como cada uma dessas mulheres lhe ensinou valiosas lições sobre a arte de atuar.

Além de relembrar seus papéis antigos, Lucinha Lins está envolvida em novos projetos que prometem empolgar seus fãs. Ela confirmou sua participação na nova novela da Max, ‘Dona Beja’, onde promete trazer mais uma atuação memorável. Paralelamente, os admiradores da atriz podem revê-la na reprise de ‘A Viagem’ no canal Viva, onde sua atuação como Estela continua a encantar as audiências.

Lucinha Lins se mostra grata por todas as oportunidades que teve ao longo de sua carreira e entusiasmada com o que ainda está por vir, provando que a paixão pela atuação continua tão viva quanto sempre.

Lucinha Lins fora das câmeras

Lucinha Lins revela ainda sua dedicação à vida fora das câmeras, especialmente ao convívio com sua família e a rotina doméstica:

“Eu adoro trabalhar. Eu quando fico muito tempo sem estar no palco, sem estar na televisão, eu vou ficando angustiada, né? Porque ator é assim, a gente tem que estar se mostrando o tempo todo. Senão a gente fica triste”, explica.

Caseira, Lucinha revelou ainda alguns talentos domésticos que dão prazer a ela juntamente com a convivência com seus familiares. Cozinhar é algo que mais dá prazer à atriz quando está com eles.

“E esse picadeiro que desenvolve a nossa carreira tem horas que faz muita falta. E na vida cotidiana, eu gosto muito da minha casa, eu adoro cozinhar, eu cozinho quase todos os dias, eu sou super dona de casa. Eu sou uma avó bacana, sou uma mãe que já tem quatro filhos super adultos, eu brinco que eles estão velhos, porque eles são todos do século passado. Somos cúmplices, somos amigos, eu sou extremamente família. A família do meu marido Tovar é enorme, a minha também. Estar com a minha família, com os meus amigos e com a minha casa é fundamental na minha vida, é o que eu mais gosto.”

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Camila Pitanga reflete sobre impacto e desafios de Bebel em ‘Paraíso Tropical’

À medida que ‘Paraíso Tropical’ se aproxima de suas últimas semanas no ‘Vale a Pena Ver de Novo’, a atuação de Camila Pitanga como Bebel continua a reverberar entre os telespectadores. A atriz compartilhou insights sobre o processo de construção da personagem, que não apenas capturou a essência da luta pela sobrevivência, mas também trouxe à tona a dura realidade das mulheres nas ruas.

“Construir a personagem Bebel foi bem importante. Ver as travestis na rua realizando de uma certa maneira uma performance, uma ideia de corpo e de visual foi muito impactante para compor a Bebel. A vida no calçadão é muito difícil, muito dura, como mostra numa parte da novela que muitas são roubadas, muitos riscos. É uma profissão que não tem nenhuma segurança,” reflete Camila Pitanga.

Através de Bebel, ‘Paraíso Tropical’ trouxe à tela uma narrativa poderosa sobre vulnerabilidade, resiliência e a busca por dignidade em meio às adversidades. A personagem, que se tornou um ícone de força e determinação, permite ao público um vislumbre das dificuldades enfrentadas por aquelas à margem da sociedade.

As últimas semanas da novela prometem ser um momento de revisitar e celebrar uma das personagens mais marcantes da televisão brasileira e está disponível também na íntegra no Globoplay.

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Exclusivo: Sergio Abreu conta sobre seu personagem em “Paraíso Tropical”

Em “Paraíso Tropical”, no ar em “Vale a Pena Ver de Novo”, o personagem de Tiago, interpretado por Sergio Abreu, continua a intrigar o público com sua complexidade e humanidade. Recepcionista do famoso Hotel Duvivier, Tiago se destaca por ser um personagem homossexual que foge dos estereótipos comuns, oferecendo uma representação rica e multifacetada.

Nesta entrevista exclusiva, Sergio Abreu compartilha um pouco sobre essa novela:

Quais são suas lembranças mais marcantes das gravações?

O clima entre elenco e equipe era maravilhoso. Com um elenco liderado por Glória Pires e Tony Ramos, além de outros grandes atores e atrizes de diferentes gerações, não poderia ser diferente.

Existe alguma característica específica que você trouxe para esse papel?

Construí o Tiago com uma característica singular: seu cuidado com a saúde física e mental. Entrei num programa de nutrição e exercícios físicos com acompanhamento profissional, e os resultados foram excelentes. Gostei muito da preparação a que me propus, e do resultado que alcancei junto com todo elenco e equipe.

Como você veria esse personagem nos dias de hoje o que mudou?

Tiago poderia ser representado da mesma forma hoje em dia. Acredito que a principal mudança foi a maior frequência, e a maior liberdade, com que a TV incluiu os personagens LGBTQIA+ nas suas tramas. A partir disso, polêmicas antigas como “beijo gay”(em si um tratamento pejorativo, e que conseguimos tonar obsoleto), já fazem parte da realidade da teledramaturgia. Ganhamos todos, público e artistas.

Como assistir Sergio Abreu em Paraíso Tropical

  • Paraíso Tropical, de segunda a sexta-feira, em Vale a Pena Ver de Novo, na TV Globo
  • Disponível também no globoplay para assinantes
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“Prefiro não comentar”: saiba como surgiu o bordão de Copélia, em Toma Lá, Dá Cá

A personagem Copélia, interpretada magistralmente por Arlete Salles na série “Toma Lá, Da Cá”, é uma figura inesquecível da televisão brasileira, notória por seu humor transgressor e suas respostas icônicas. Entre as frases que marcaram a série, o bordão “Prefiro não comentar” destaca-se como um símbolo de sua personalidade única, uma estratégia sagaz para driblar situações delicadas.

A origem desse bordão, como revela Arlete, foi criação de Miguel Falabella, o responsável por dar vida a tantas cenas memoráveis da série. Segundo Arlete, Miguel foi perspicaz ao conceber uma personagem que, ao se ver encurralada, escolhia o silêncio como sua defesa, algo que ressoou profundamente com o público.

“Sempre que ela se via encurralada em qualquer situação e confrontada, ela saía fora dizendo: ‘Prefiro não comentar.’ E virou o bordão dela, né?”

Arlete também compartilha que inicialmente teve receios quanto à aceitação da personagem pelo público, temendo que a ousadia e a irreverência de Copélia pudessem ser mal recebidas. No entanto, o encorajamento do diretor, Thalma, e a resposta positiva já nos primeiros episódios, confirmaram que estavam no caminho certo. A atriz descreve Copélia como uma personagem “louca, mas com uma loucura muito engraçada, muito transgressora e muito corajosa”.

Através de Copélia, Miguel Falabella também explorou temas delicados como a sexualidade na terceira idade, tratando de questões importantes com leveza e humor. Esse aspecto trouxe uma nova luz sobre estereótipos frequentemente associados aos idosos, convidando o público a repensar suas pré-concepções.

Onde assistir Toma Lá, Da Cá

  • De segunda à sexta, na faixa das 19h, no canal Viva
  • No globoplay, para assinantes

O legado de Copélia

O legado de Copélia, conforme relatado por Arlete, vai além do humor. Ela se tornou um símbolo de liberdade e aceitação, inspirando pessoas a celebrarem a individualidade, independentemente da idade. A atriz se alegra ao ouvir espectadores compararem seus avós a Copélia, reconhecendo uma aceitação maior da coragem e da liberdade de viver verdadeiramente.

Arlete finaliza refletindo sobre a importância de permitir que cada pessoa defina sua própria vida, sem imposições ou limitações externas. O ensinamento da personagem, através do riso e da reflexão, permanece um marco na cultura popular brasileira, provando que o humor pode ser um poderoso veículo de mudança social.

Assista mais da entrevista com Arlete Salles:

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Mussunzinho: ‘América foi o personagem que mais me marcou’

Antônio Carlos Santana, mais conhecido como Mussunzinho, é um ator brasileiro que tem deixado sua marca no mundo do entretenimento com uma série de papéis marcantes em novelas e, mais recentemente, no cinema. Filho do lendário humorista Mussum, Mussunzinho começou sua carreira artística ainda jovem e rapidamente se destacou por seu talento e carisma.

Sua jornada nas telinhas começou com a novela “América”, onde interpretou o personagem Farinha. Este papel foi particularmente significativo para Mussunzinho, pois marcou sua estreia na televisão.

“América foi o personagem que mais me marcou e mais me desafiou por ser o primeiro! Era tudo muito novo esse universo, então me marcou de fato”, relembra o ator.

Ao longo dos anos, Mussunzinho acumulou uma diversificada filmografia, incluindo participações em “Salve Jorge” e uma atuação marcante como Wallace em “Malhação”. Sobre este último, ele expressa um carinho especial:

“Porém o personagem que eu amo ter feito foi Wallace de Malhação, por conta da liberdade de criação que tive durante esse trabalho. O trabalho fluiu, cresceu naturalmente e foi prazeroso vivenciar isso”, contou.

Mussunzinho e a homenagem ao pai no cinema

Recentemente, Mussunzinho deu um grande passo em sua carreira com o lançamento do filme “Mussum, o Filmis”, que estreou nos cinemas e agora está disponível no streaming pelo Globoplay/Telecine. O filme é uma homenagem ao seu pai e traz uma perspectiva única sobre a vida e trajetória do humorista que conquistou o coração de milhões de brasileiros.