Nadson de Jesus Alves, conhecido como Nadson O Ferinha, é um cantor e compositor brasileiro de música arrocha, nascido em 5 de junho de 2002, em Tobias Barreto, Sergipe.

Ele começou sua carreira musical aos 11 anos de idade, se apresentando em eventos locais. O apelido “Ferinha” foi dado por seu tio Edinaldo e rapidamente se tornou popular na região.

Além disso, Nadson O Ferinha ganhou destaque nacional em 2021 com sua versão brega funk da música “Na Ponta do Pé”, originalmente de MC Livinho.

Essa versão alcançou mais de 3 milhões de streams no Spotify e 2,4 milhões de visualizações no YouTube. Ele também é conhecido por criar versões em arrocha de sucessos de outros artistas, como Zé Neto & Cristiano, Gusttavo Lima, Paula Fernandes, Henrique & Juliano e Dilsinho.

Em 2023, Nadson O Ferinha recebeu o Prêmio Multishow na categoria Brega e Arrocha do Ano com a música “Sinal”, em parceria com João Gomes.

Suas músicas, como “Cadê Seu Namorado Moça?”, “Posta Aí” e “Sete Bilhões”, também são bastante populares. Ele acumula mais de 1,2 milhão de inscritos no YouTube e mais de 3 milhões de ouvintes mensais em plataformas de streaming.

Quais são as músicas mais populares de Nadson, o Ferinha?

Nadson o Ferinha é um artista popular no gênero arrocha e seresta, com várias músicas que se destacam em termos de popularidade. Aqui estão algumas de suas músicas mais conhecidas:

• “Posta Aí”
• “Dedinho de Não” (part. MC Tuto)
• “Duas”
• “Sete Bilhões”
• “Cadê Seu Namorado Moça?” (part. Thales Lessa)
• “Sinal” (part. João Gomes)
• “Na Ponta do Pé” (versão brega funk)

Essas músicas são frequentemente citadas como suas mais populares e são amplamente ouvidas em plataformas de streaming e em vídeos no YouTube.

O Planeta Atlântida 2025, o maior festival de música do sul do país, está chegando e promete agitar o Litoral Norte do Rio Grande do Sul. A 28ª edição do festival acontece na Saba, em Xangri-Lá, nesta sexta-feira (31 de janeiro) e sábado (1º de fevereiro), com mais de 20 horas de programação musical. Para os planetários que não poderão comparecer, há diversas opções para acompanhar tudo ao vivo, seja pela internet ou pela televisão.

Transmissão Ao Vivo

A cobertura do Planeta Atlântida 2025 será ampla e diversificada. Os shows serão transmitidos ao vivo pelo canal ATL TV no YouTube a partir das 16h30. Além da transmissão online, a RBS TV exibirá momentos especiais do festival. Na sexta-feira (31), a transmissão na RBS TV começará após o Jornal da Globo, por volta de 00h55. No sábado (1º), a exibição será após o BBB, aproximadamente às 23h. Para completar a cobertura, a TV Globo exibirá os melhores momentos do festival no domingo (2), também após o Big Brother Brasil.

Clique aqui para ver o Planeta Atlântida 2025 ao vivo

A Rádio Atlântida também estará com programação especial direto da Saba a partir das 7h da manhã no primeiro dia do Planeta.

Horários dos Shows e Abertura dos Portões

Os portões da Saba abrirão às 16h nos dois dias de evento. Os shows no Palco Atlântida começarão às 17h e no Palco Planeta às 17h20 na sexta-feira e 17h30 no sábado. O festival contará com uma mistura de ritmos, incluindo pop, rock, funk, rap e reggae.

Line-up do Planeta Atlântida 2025

Confira algumas das atrações confirmadas para o festival:

• Sexta-feira (31/1)
  • Palco Atlântida: Vera Loca, Aperte o Play, 3030, Cachorro Grande 25 Anos, Poesia Acústica convida Cynthia Luz, Teto e DJ Topo.
  • Palco Planeta: Neto Fagundes e convidados no show O Sul É Nosso Palco, Lagum, Luísa Sonza, Alexandre Pires com Baile do Nêgo Véio, Ana Castela, Anitta, Felipe Ret convida Caio Luccas e Pedro Sampaio.
• Sábado (1º/2)
  • Palco Atlântida: Gupe, Syon Trio, Os Garotin, Carol Biazin, Comunidade Nin-Jitsu & MC Jean Paul, Wiu convida Brandão e Mu540.
  • Palco Planeta: Armandinho, Dilsinho, Natiruts, Sorriso Maroto, Matuê, Baile do Planeta com Kevin O Cris, Livinho e Ariel B e Dubdogz by Dogzparade.

O festival também conta com o espaço Arena Open Bar, patrocinado pela KTO, com sistema de bebida liberada, área de descanso e ambiente acessível para maiores de 18 anos. Os setores Camarote e Premium também oferecem experiências exclusivas com gastronomia diferenciada e open bar e open food, respectivamente.

Outras informações:

• Acesso: O uso da pulseira é indispensável para acesso ao evento.
• Segurança: O evento conta com apoio dos órgãos de segurança pública e atendimento médico operado pela Unimed.
• Acessibilidade: A Central de Acessibilidade oferece suporte personalizado para pessoas com deficiência e outros grupos prioritários, incluindo kits sensoriais e o KIT LIVRE®.
• Hidratação: O Planeta Atlântida disponibilizará quatro pontos de hidratação gratuitos oferecidos pela Corsan, com ilhas de bebedouros.
• Ingressos: Ainda é possível adquirir ingressos pelo site oficial do evento e na bilheteria da Saba.
• Copos: O público receberá, gratuitamente, copos personalizados nos dois dias do festival.

O Planeta Atlântida é o evento mais aguardado do verão gaúcho, reunindo mais de 1,4 mil atrações nacionais e internacionais ao longo de sua história. A edição de 2025 promete mais uma vez ser inesquecível, seja para quem estiver presente ou acompanhando de casa.

Você já recebeu sua retrospectiva musical no Spotify, mas quais será que foram as músicas internacionais mais tocadas em 2024? Foi um ano marcante para a indústria musical, com hits que dominaram as paradas, playlists e redes sociais. Foi o ano em que artistas consagrados e novos talentos trouxeram canções que se tornaram trilhas sonoras de momentos inesquecíveis. 

De baladas emocionantes a refrões dançantes, a equipe Viralizou separou uma lista com alguns dos maiores sucessos do ano!

Birds of a Feather – Billie Eilish

A faixa “Birds of a Feather”, de Billie Eilish, foi um dos maiores hits de 2024. Uma música emocional escrita por Billie e seu irmão, FINNEAS, a letra fala sobre um amor além do romântico. Apresentada no encerramento das Olimpíadas de Paris, a música liderou as paradas globais do Spotify, alcançando mais de 1,5 bilhão de streams.

Enquanto a crítica exaltou a maturidade lírica e vocal da cantora​, o público do TikTok utilizou do clima carinhoso da letra para criar uma trend entre amigos, irmãos e namorados. Na trend, os internautas utilizaram fotos e vídeos seus e de pessoas queridas, das quais são inseparáveis.

Die With a Smile – Bruno Mars e Lady Gaga

A parceria entre Bruno Mars e Lady Gaga em “Die With a Smile” rapidamente quebrou recordes ao atingir 1 bilhão de streams no Spotify em apenas 96 dias, tornando-se a música mais rápida a alcançar essa marca.

A faixa combina a produção vibrante com os vocais poderosos de Bruno e Gaga. Ela passou semanas liderando as paradas globais e foi indicada a dois Grammys, incluindo Canção do Ano​.

Good Luck, Babe! – Chappell Roan

A música “Good Luck, Babe!” consolidou Chappell Roan como um dos maiores nomes da música pop alternativa de 2024. A letra fala sobre um romance entre duas mulheres, onde uma delas continua escondendo seus sentimentos e namora um homem, enquanto a outra deseja “boa sorte” de forma irônica.

Apresentada no Coachella e no VMA de 2024, o hit atingiu 900 milhões de streams no Spotify e foi celebrado por sua produção moderna e a autenticidade de Roan. Por conta do sucesso da música, Chappell entrou para o hall da fama global e continua crescendo com suas outras músicas, como “HOT TO GO!” e “Feminomenon”.

Too Sweet – Hozier

A balada “Too Sweet”, de Hozier, surgiu para colocar o cantor irlândes de volta no topo das paradas. Hozier, que é dono do hit “Take me to church” de 2014, continuou produzindo músicas melancólicas e profundas. Por conta de seu tom mais poético e sério, ele demorou para ter um novo hit.

Apresentada em programas de grande audiência e acumulando milhões de streams no Spotify e YouTube, “Too Sweet” se destacou como um dos trabalhos mais tocantes de Hozier nos últimos anos.

APT – Bruno Mars e ROSÉ

A colaboração entre Bruno Mars e ROSÉ em “APT“ marcou 2024 com uma melodia divertida e brincalhona. A canção teve uma jogada de marketing enorme com a amizade dos cantores, acumulando 400 milhões de visualizações no YouTube e milhões de streams no Spotify em poucas semanas. 

A crítica destacou a química musical entre os artistas e a produção sofisticada, tornando “APT.” um dos maiores hits do ano​, mesmo tendo sido lançada recentemente.

Espresso – Sabrina Carpenter

“Espresso” foi um verdadeiro divisor de águas na carreira de Sabrina Carpenter. A música pop divertida e calorosa foi um verdadeiro estouro on-line, colocando Sabrina no patamar de super popstar de 2024.  A cantora tentava emplacar sua carreira como popstar desde que saiu da Disney, sem obter grandes números.

A faixa faz parte do seu álbum “Short n’ Sweet”, que ganhou até mesmo uma turnê mundial bem sucedida.

Um dos momentos mais tradicionais do fim de ano brasileiro está chegando com o Especial Roberto Carlos na Globo. O show de final de ano do rei é uma marca registrada da emissora e da cultura brasileira, que sabe que vai reencontrar o cantor todo dezembro.

Onde assistir ao especial de Roberto Carlos na Globo, o RC 50

• Data: 20 de dezembro de 2024 (sexta-feira)
• Horário: 22h40, logo após a novela Mania de Você
• Local: Allianz Parque em São Paulo
• Onde assistir ao vivo: TV Globo ou pelo sinal aberto do Globoplay

O especial de Roberto Carlos de 2024 tem uma celebração a mais. O rei comemora a marca de 50 especiais na TV Globo. Para isso, ao invés de uma gravação em estúdio como já aconteceu muitas vezes, um grande show do cantor no Allianz Parque, em São Paulo, foi gravado e será usado como o especial.

Como já é tradição, além de passar pelos grandes hits da sua carreira, o especial RC vai contar com muitos convidados. Entre as participações deste ano estão Gilberto Gil, Zeca Pagodinho, Pretinho da Serrinha, Wanderléa, Chitãozinho & Xororó, João Barone, Paulo Ricardo e Frejat sobem ao palco ao lado do Rei.

Além disso, Roberto também gravou uma música ao lado de três atrizes. Dira Paes, Letícia Colin e Sophie Charlotte dividiram o palco com o rei e fizeram uma performance emocionante de “Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo”.

O especial também terá uma participação internacional. Andrea Bocelli cantou com Roberto em um encontro exclusivo gravado em São Paulo durante a passagem do tenor italiano pelo Brasil. O ‘RC 50’ tem produção de Maiana Timoner e Rodrigo Tapias, direção geral de Angélica Campos e direção de gênero de Boninho.

A Globo exibe em dezembro, dentro da programação especial de fim de ano da emissora, o especial AMIGAS, com grandes nomes do sertanejo. Ana Castela, Maiara e Maraisa, Lauana Prado e Simone Mendes são as cinco cantoras participantes do programa.

A gravação aconteceu no dia 20 de novembro, nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro e a exibição será na quarta-feira, 18 de dezembro.

Onde assistir ao especial AMIGAS?

• Data: 18 de dezembro de 2024 (quarta-feira)
• Horário: 22h40min (horário de Brasília)
• Quem vão ser as amigas na Globo? Ana Castela, Maiara e Maraisa, Lauana Prado e Simone Mendes
• Onde assistir: TV Globo e sinal aberto do Globoplay

O show das AMIGAS na Globo é uma variação do especial AMIGOS que a emissora lançou na década de 90 que reunia os principais nomes do sertanejo na época. As três duplas de maior sucesso eram Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo e Zezé Di Camargo e Luciano.

Cada cantor levava uma letra da palavra AMIGOS em sua camiseta. As duplas reinavam nas paradas de sucesso do Brasil com hits como É o amor, Entre tapas e beijos e Evidências. O primeiro show foi exibido em 1995, também como parte da programação especial de fim de ano da Globo.

O show foi gravado até 1998, já sem a presença do cantor Leandro, irmão de Leonardo que morreu em decorrência de um câncer de pulmão. Na ocasião apenas os cinco participantes fizeram o show. Amigos foi um especial de muito sucesso, atraindo milhares de pessoas nas gravações, e os CDs dos shows venderam milhões de cópias.

Como será o show?

Agora em 2024, a Globo traz a versão feminina do especial que marcou gerações e ficou no coração do público. O time não poderia ser mais poderoso e segue a premissa do original. São as mulheres que dominaram as paradas musicais de 2024.

No repertório do show AMIGAS estarão músicas de diferentes fases e subgêneros, incluindo desde modas de viola aos grandes sucessos do feminejo. Além disso, as cantoras fizeram homenagens a outras cantoras que fizeram história no sertanejo.

Nem mesmo Katy Perry escapou de comparações com o fenômeno BRAT de Charli xcx. Após deixar a carreira musical longe da aclamação do público por alguns anos, Katy deve lançar seu novo álbum,“143”, em 20 de setembro deste ano. Os primeiros singles do álbum, que já foram lançados,“WOMAN’S WORLD” e “Lifetime”, não tiveram uma boa recepção.

A versão britânica da revista GQ teve acesso ao seu novo álbum e não poupou críticas ao trabalho de Perry. A aversão foi tanta que a revista chamou o “143” de “anti-BRAT”, como se fosse o próprio “anticristo” da música pop.

Assim como artistas como Camila Cabello, Katy também foi acusada de se apropriar da estética “alternativa” incorporada por Charli xcx, que está muito em alta no momento. Atualmente, Charli é uma das popstars mais aclamadas pelo público LGBTQ+ e tem vários hits no seu novo álbum.

O que é “BRAT”?

A expressão “BRAT SUMMER” e a cor verde neon viralizaram nas redes sociais desde junho, após o lançamento do álbum “BRAT”, de Charli xcx. Recheado de músicas electropop e um conceito que glamouriza festas e um estilo de vida mais alternativo, BRAT se tornou mais que um álbum: virou um estilo de vida.

Maquiagem bagunçada, óculos de sol mesmo de noite, festa todos os dias e ícones da moda atual marcaram o chamado “BRAT SUMMER”, ou “verão brat” nos Estados Unidos. A Geração Z amou o álbum e suas referências, tornando BRAT um fenômeno semelhante ao lançamento do filme “Barbie” para os jovens alternativos. 

Dessa vez, ao invés do rosa, o verde neon e a tipografia simples do álbum que dominaram as redes sociais fazem presença. Entre as músicas mais famosas de BRAT da Charli xcx, estão os virais “360”, “Apple” e “Girl, so confusing”. 

Comparação com Katy Perry e Charli xcx

O auge da carreira de Katy Perry foi na década de 2010, onde produziu hits atrás de hits. “Teenage Dream”, “California Girls” e “Roar” foram algumas da maiores músicas da década e marcaram Katy como um dos maiores nomes do pop naquele momento.

Como toda diva pop, Katy Perry possuía uma fanbase com muitas pessoas da comunidade LGBTQIA+. Quando se afastou um pouco da música e depois tentou retornar algumas vezes com alguns lançamentos que não alcançaram bons números, Perry perdeu boa parte desses fãs fieis.

Segundo alguns internautas, ao lançar o novo álbum, adotando um visual parecido com o de Charli e com o videoclipe de “WOMAN´S WORLD”, que é uma tentativa desesperada de criar um “hino feminista”, Katy se perdeu na tentativa de recuperar seu público LGBTQIA+.

“Tudo isso culminou em uma narrativa em que Perry é uma artista ultrapassada – uma relíquia dos anos 2010 que não tem chance contra estrelas pop modernas como Charli XCX e Sabrina Carpenter”, é o que diz a crítica da revista GQ Britânica.

Polêmicas de 143 de Katy Perry 

A nova “era” de Katy Perry se iniciou com o lançamento do videoclipe de “WOMAN´S WORLD”, que mistura uma música pop genérica com um clipe extremamente caricato do movimento feminista. Tudo piorou quando os internautas perceberam que a música foi co-produzida por Dr. Luke, acusado de ter abusado sexualmente da cantora Kesha.

Katy veio a público responder às críticas do videoclipe e disse que se tratava de uma paródia e que era para ser “divertido e direto”. O comentário não ajudou, afinal, uma música supostamente feminista produzida por um homem acusado de abuso sexual, não tem muita credibilidade.

Além das polêmicas com o primeiro lançamento do futuro álbum, a segunda faixa, “Lifetime”, teria sido gravada em locais protegidos, sem autorização. No videoclipe, Katy Perry passeia de moto e lancha nas ilhas de Ibiza e Formentera.

O governo afirmou que a produtora não pediu autorização, e embora  a equipe de Perry não tenha cometido um crime, houve uma infração por falta de permissão para filmar no local.

O pop brasileiro, um gênero que transita entre o local e o global, tem se consolidado como um dos mais vibrantes e inovadores do cenário musical internacional. Desde os anos 80, quando o pop começou a ganhar espaço no Brasil, até os dias atuais, o gênero tem evoluído constantemente, refletindo mudanças sociais, culturais e tecnológicas.

Com a ascensão da internet e das redes sociais, a colaboração entre artistas tem se tornado uma característica marcante do pop brasileiro, resultando em alguns dos feats mais memoráveis e impactantes da música nacional.

Essas colaborações não só ampliam o alcance dos artistas envolvidos, como também criam fusões sonoras que ressoam com uma ampla audiência. Destacamos cinco das melhores parcerias no pop brasileiro, cada uma trazendo uma proposta única e inovadora que ajudou a moldar o cenário atual da música no país.

1. “Sua Cara” – Anitta, Pabllo Vittar e Major Lazer

Lançada em 2017, “Sua Cara” é um dos feats mais icônicos do pop brasileiro. A parceria entre Anitta, uma das maiores estrelas do pop no Brasil, e Pabllo Vittar, uma drag queen e ícone do pop LGBT, resultou em um sucesso estrondoso. A música, com seu ritmo contagiante e visual impactante, não só dominou as paradas brasileiras, mas também conquistou reconhecimento internacional. 

A produção de “Sua Cara” é marcada por uma mistura de funk e música eletrônica, refletindo a versatilidade e inovação que caracteriza o pop brasileiro contemporâneo. A música foi hit instantâneo e antes mesmo do lançamento do clipe oficial já estava sendo tocada em todas as festas de 2017. 

2. “Mais Bonito Não Há” – Tiago Iorc e Milton Nascimento

A colaboração entre Tiago Iorc e Milton Nascimento em “Mais Bonito Não Há” é um exemplo perfeito de como o pop pode se entrelaçar com outras tradições musicais brasileiras. Lançada em 2018, essa faixa une o som suave e melódico de Tiago Iorc com a voz icônica e a sensibilidade musical de Milton Nascimento.

A combinação das gerações e estilos oferece uma experiência auditiva rica e emocional, destacando a habilidade dos artistas em criar uma conexão atemporal com o público.

3. “Codinome Exagerado” – HODARI e Urias

“Codinome Exagerado”, lançada em 2024, é uma colaboração marcante entre o rapper HODARI e a cantora Urias. A música combina elementos de rap e música urbana, com uma abordagem contemporânea e ousada. A química entre os dois é palpável, resultando em uma faixa que explora temas de identidade e auto afirmação com uma sonoridade inovadora. 

As camadas vocais, a voz estridente de Urias e maciez dar harmonias de HODARI fazem da canção algo inédito no cenário musical brasileiro.

A produção deixa de lado os beats genéricos frequentemente usados por artistas de R&B no país e se apega às texturas, sabores e melodias que facilmente seriam encontradas em faixas da Beyoncé ou Frank Ocean. O feat ainda destaca a crescente diversidade e a renovação do pop brasileiro, especialmente nas suas interseções com o rap e o R&B.

4. “Vagalumes” – POLLO e Ivo Mozart

Lançada em 2013, “Vagalumes” é uma colaboração refrescante entre POLLO e Ivo Mozart. A faixa oferece uma mistura encantadora de pop e indie, com letras poéticas e uma produção envolvente. A parceria entre POLLO, conhecido por suas experimentações no pop alternativo, e Ivo Mozart, que traz uma abordagem única à música pop, resulta em uma canção que é ao mesmo tempo introspectiva e animada. 

No ano do seu lançamento, era quase impossível passar por alguma rádio pop sem escutar pelo menos uma vez o hit. E até os dias de hoje a música é lembrada e cantada de peito aberto por quem viveu a febre que foi na época. 

5. “Melhor Sozinha” – Luísa Sonza e Marília Mendonça

Em 2021, Luísa Sonza e Marília Mendonça uniram forças para criar “Melhor Sozinha”, uma música que mistura pop brasileiro com sertanejo, dois dos estilos mais populares do Brasil. A parceria entre a estrela pop Luísa Sonza e a rainha do sertanejo Marília Mendonça oferece uma poderosa combinação de vozes e estilos, resultando em uma faixa que é tanto emocionante quanto dançante. 

No último sábado (17), o X botou mais uma vez em pauta questões relacionadas a identidade, aparência e vida pessoal da cantora e atriz Ariana Grande. Aos 31 anos de idade e conhecida popularmente como a “voz da geração”, a artista é dona de uma carreira invejável, cheia de hits, sucesso e aclamação da crítica especializada.

Mas especulações sobre a sua vida fora dos holofotes tem se tornado cada vez mais frequentes, causando euforia nos fãs e momentos de estresse para a cantora. 

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Eu tenho TOTAL respeito pela ariana e tudo oque ela já viveu. Porém pra mim é insuperável o fato de uma cantora que era praticamente a definição de Popstar ter se tornado tão básica e sem impacto na indústria da música. pic.twitter.com/rWeTc86BUs

— Jota (@_heybluemoon) August 17, 2024

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O thank u, next é um álbum muito bom mas ele corroeu a cabeça de alguns fãs, a ariana está igual a quem ela era no início da carreira, ela se moldou por um tempo e hoje voltou a ser quem era, e estar básica?? A mulher entregou clipes incríveis, um ótimo álbum e boas performances https://t.co/NKDK5M4XFD

— dudu (@DUDUMRN) August 17, 2024

Durante o último ano, enquanto estava em set filmando a adaptação cinematográfica do musical da Broadway “Wicked”, Ariana Grande passou por diversos ataques à sua aparência e visual. Para se caracterizar para o papel de Glinda (ou Galinda), a Bruxa Boa do Sul, a atriz passou novamente por processos de descoloração do seu cabelo, ficando completamente loira.

O novo look deixou fãs ansiosos para ver seu desempenho atuando como a personagem, mas muitos se sentiram incomodados com a nova aparência que as mexas loiras traziam para ela. Não demorou muito para que diversos edits e imagens de Ariana Grande surgissem nas redes sociais aparentando estar pálida e magra — muitas destas imagens haviam sido editadas para  prejudicar a artista.

Diversas vezes foi acusada de realizar procedimentos estéticos para afinar o nariz, tirar as pálpebras, levantar o olhar, entre diversas outras, além de constantes comentários sobre a sua saúde física. Diante da situação, Ariana se pronunciou por meio de um vídeo publicado em seu perfil no TikTok rebatendo os comentários maldosos e especulações sobre sua saúde.

“Eu não faço isso com frequência […] eu acho que deveríamos ser mais gentis e menos confortáveis em comentar sobre o corpo de outras pessoas”. Ela trouxe à tona reflexões sobre como o body shaming, mesmo que não sendo intencional, pode afetar negativamente a vida de pessoas dentro e também fora do nosso convívio.

Mas o que realmente chamou atenção foi quando Ariana Grande afirmou que o corpo que as pessoas têm comparado com o seu atual é na verdade uma versão sem saúde, na qual ela se alimentava de forma inapropriada, misturava remédio controlados com álcool e tratava de transtornos psicológicos. “O pior momento da minha vida — quando eu me parecia com como vocês me consideram saudável”, afirmou.

Não muito tempo depois, Ariana Grande participou do quadro “Beauty Secrets” para Vogue, no qual mostrava sua rotina de skincare e make-up do dia-a-dia. Na ocasião, a artista se emocionou ao relevar que realizou diversos procedimentos estéticos quando mais nova, pois não se sentia confiante com sua aparência e personalidade. “Eu me sentia carregada (too much), sentia como se estivesse me escondendo.” 

Desde de 2021, com a criação da sua marca de maquiagem r.e.m beauty, Grande vem usando sua plataforma e imagem para promover um ambiente seguro e de aceitação entre seus fãs e consumidores. Suas campanhas e produtos frequentemente são lembrados pela diversidade e inclusão, tornando-se um diferencial da marca em comparação com concorrentes do mercado. 

Apesar das constantes afirmações sobre bem-estar e autopreservação, a jornada de Ariana Grande para encontrar e aceitar sua verdadeira identidade continua a ser um desafio diante do olhar crítico do público e da mídia. Mesmo com suas declarações sinceras e esforços visíveis para promover a aceitação e a diversidade, ela ainda enfrenta um ambiente carregado de expectativas e comparações.

Thank u Next X Eternal Sunshine

A imagem de popstar que ela construiu e consolidou durante a última década não é apenas um marco de sua carreira, mas também um alvo frequente de debate e julgamento. Enquanto muitos a aclamam como uma das maiores artistas da atualidade, outros não perdem a oportunidade de comparar sua imagem atual com a persona que ela havia solidificado naquele auge.

Essa comparação muitas vezes desconsidera o crescimento pessoal e artístico da cantora, reduzindo sua evolução a meros estereótipos ou expectativas desatualizadas. Ariana Grande se vê lidando com a pressão de manter uma imagem pública que, para muitos, ainda é associada ao brilho e à exuberância de “Thank U, Next”.

No entanto, o lançamento do álbum “Eternal Sunshine” marcou um ponto de inflexão significativo em sua carreira. Neste trabalho, Ariana começou a explorar novas facetas de sua identidade artística e pessoal, afastando-se da imagem de popstar que a havia definido anteriormente.

“Eternal Sunshine” trouxe à tona uma versão mais introspectiva e autêntica da cantora, permitindo-lhe encontrar e abraçar sua beleza de uma forma mais genuína e pessoal. Essa nova fase também reflete uma aceitação mais profunda de sua própria beleza e individualidade, distantes das demandas de perfeição que costumam ser impostas às celebridades.

O engajamento de Ariana Grande com seus fãs e com a comunidade em geral, promovendo debates sobre saúde mental e a importância da autoaceitação, demonstra um comprometimento genuíno com causas que vão além de sua carreira. 

Ariana Grande – intro (end of the world) (lyric visualizer)