O ano de 2025 promete ser um marco na televisão e no streaming, com uma vasta gama de séries novas e aguardadas, incluindo desde spin-offs de franquias famosas até histórias originais que certamente cativarão o público. Prepare a pipoca e reserve um tempo na agenda, pois este ano está recheado de produções que valem a maratona.

Despedidas emocionantes

Antes de mergulharmos nas novidades, é importante destacar que 2025 marcará o fim de algumas séries amadas pelo público. Títulos como Andor, Stranger Things, O Verão Que Mudou Minha Vida, The Handmaid’s Tale e Cobra Kai se despedirão dos espectadores. A despedida de Stranger Things é particularmente notável, sendo uma das séries mais aguardadas do ano.

• Andor, aclamada série de Star Wars, encerrará sua narrativa, que explora a luta contra impérios totalitários.
• Stranger Things, um fenômeno da cultura pop, chegará à sua quinta e última temporada, concluindo a história de Eleven e os mistérios da cidade de Hawkins.
• O Verão Que Mudou Minha Vida, baseada na saga de Jenny Han, também encerrará sua trajetória, com o desfecho da história de Belly.
• The Handmaid’s Tale, protagonizada por Elizabeth Moss, finalizará sua jornada após vários rumores de que não haveria um encerramento.
• Cobra Kai, que aborda a rivalidade entre Daniel LaRusso e Johnny Lawrence, terá sua parte final lançada em fevereiro.

Spin-offs e Renascimentos

Em meio às despedidas, o ano de 2025 também trará derivados de IPs famosos que prometem renovar o interesse em universos já conhecidos pelo público.

• Suits L.A. é um spin-off da popular série Suits, ambientado em Los Angeles, com Stephen Amell no papel de um advogado que precisa mudar sua vida.
• It: Welcome to Derry é uma aposta da HBO para expandir a franquia It, explorando a cidade assombrada nos anos 1960 e a origem do palhaço Pennywise, com Bill Skarsgard reprisando seu papel.
• Dexter: Resurrection trará Michael C. Hall de volta ao universo de Dexter, mostrando a juventude do assassino e o surgimento de seu “Dark Passenger”, em uma trama que se passa 15 anos antes da série original.
• The Madison, derivado de Yellowstone, será lançado no Paramount+ com um elenco de peso, incluindo Michelle Pfeiffer, Matthew Fox e Kurt Russell.

Séries realmente novas para maratonar

Além dos spin-offs, algumas produções 100% originais também prometem marcar presença em 2025.

• The Sensitive Kind, criada por Sterlin Harjo e estrelada por Ethan Hawke, se passa em Tulsa, Oklahoma, e parece ter contornos de mistério e detetives.

Retornos de sucesso

Para a alegria dos fãs, algumas séries de sucesso também retornarão para novas temporadas.

• Slow Horses terá sua quinta temporada, consolidando seu lugar como uma narrativa de espionagem de qualidade.
• O Urso vai para a quarta temporada, apesar de ter havido relatos de que o criador pretendia encerrá-la na terceira.
• Os Outros e Entrevista com o Vampiro retornam para suas terceiras temporadas. A terceira temporada de Entrevista com o Vampiro trará Sam Reid como um Lestat glam-rock, como descrito por Anne Rice, e promete cenas de promiscuidade vampiresca.
• Demolidor: Renascido é, na prática, a quarta temporada da série da Marvel que começou na Netflix, e visa integrar o personagem ao MCU.
• Sandman retorna para sua segunda temporada, com o desafio de igualar a majestade dos quadrinhos.
• Percy Jackson e os Olimpianos terá seu segundo ano, com a responsabilidade de manter a mesma integridade da primeira temporada e redimir a adaptação anterior para o cinema do mesmo livro.
• Cangaço Novo, uma das melhores séries nacionais de 2023, terá sua segunda temporada, com a luta pelo poder em Cratará ainda mais intensa.
• The White Lotus, série antológica de sucesso da HBO, trará um novo destino, um novo local e um novo grupo de pessoas ricas em sua terceira temporada, desta vez na Tailândia.
• Wandinha terá sua segunda temporada, com Jenna Ortega repetindo o sucesso no papel da filha trevosa da Família Addams.
• Ruptura, aclamada série da Apple TV+, retorna para a segunda temporada, com Gwendoline Christie entre os novos rostos.
• One Piece: A Série terá novos episódios com a introdução de personagens importantes como o médico Chopper, Princesa Vivi e o vilão Crocodile.
• The Last of Us vai retornar para o seu segundo ano e começar a adaptar os fatos do segundo jogo, mas já foi confirmado que a história entrará ainda em uma terceira temporada.

Quando e Onde Assistir as séries novas para maratonar?

As datas de estreia de muitas dessas séries ainda não foram definidas, mas algumas já têm lançamento programado.

• Ruptura retorna em 17 de janeiro na Apple TV+.
• Cobra Kai terá sua parte final em 13 de fevereiro na Netflix.
• The White Lotus chega em 16 de fevereiro na Max.
• Demolidor: Renascido estreia em 4 de março no Disney+.
• The Last of Us volta em abril de 2025 na HBO e Max.
• Andor retorna em 22 de abril no Disney+.
• O Verão Que Mudou Minha Vida retorna no meio do ano no Prime Video.
• O Urso retorna no meio de 2025 no Disney+.

Para acompanhar as datas de estreia das outras séries, fique atento aos anúncios das plataformas de streaming como Netflix, Disney+, Apple TV+, HBO Max, Prime Video, Paramount+ e Globoplay.

2024 foi um ano incrível para as séries, com lançamentos de tirar o fôlego e histórias que fizeram todo mundo comentar. De dramas que mexem com as emoções a épicos históricos, teve de tudo. Então, se você não quer perder as melhores, dá uma olhada nos destaques que separamos pra você:

Rainha das Lágrimas
Se você curte k-dramas, “Rainha das Lágrimas” é pra você! A série chegou na Netflix e mistura romance, comédia e drama, com a história de Hong Hae-in, uma mulher super forte que se envolve com Baek Hyeon-u, um cara que traz tanto paixão quanto confusão na vida dela. A trama vai se desenrolando com muito drama, mas também momentos leves e engraçados. Se você curtiu “Pousando no Amor”, vai adorar o estilo de escrita da Park Ji-Eun aqui também.

Agatha Desde Sempre
Se você é fã do universo Marvel, “Agatha Desde Sempre” vai te prender! A minissérie foca na Agatha Harkness (Kathryn Hahn), a personagem que roubou a cena em WandaVision. A trama se passa três anos depois de ela ser aprisionada por Wanda e segue sua luta para recuperar seus poderes. Misturando magia, mistério e até terror, a série explora o lado mais sombrio de Agatha e conta com um elenco incrível, incluindo Joe Locke, Aubrey Plaza e Debra Jo Rupp.

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
Pra quem curte história e ação, “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” é imperdível. Baseada no livro de James Clavell, a série segue um marinheiro britânico que acaba no Japão feudal e se vê envolvido em intrigas políticas e conflitos samurais. A produção foi muito elogiada pela riqueza de detalhes e pela forma como mistura história com drama. Uma verdadeira imersão na cultura japonesa e nas tensões da guerra civil do país.

House of the Dragon – Segunda Temporada
A segunda temporada de “House of the Dragon” continuou a jornada épica pelo Trono de Ferro, mas dessa vez com mais foco nas relações familiares e nas intrigas do poder. A crítica amou a temporada, destacando os personagens mais complexos e a direção de arte incrível. Se você já acompanhava a primeira, sabe que essa segunda não decepciona.

Bebê Rena
Essa é pra quem gosta de uma trama mais intensa e sombria. “Bebê Rena” é uma série baseada em uma peça de Richard Gadd, que também estrela a produção. A história gira em torno de Donny Dunn, um comediante que acaba se envolvendo com uma mulher cheia de problemas emocionais. O relacionamento deles vai se tornando cada vez mais tóxico, e a série mergulha fundo nos traumas de Donny. A produção é pesada e muito elogiada pela forma como trata questões difíceis. Já está disponível na Netflix.

Essas são apenas algumas das séries que marcaram 2024. Se você ainda não assistiu a nenhuma delas, tá na hora de dar play!

As séries teens dos anos 2000 marcaram uma geração com histórias cativantes, personagens inesquecíveis e temáticas que continuam relevantes. Drama, romance, amizade e conflitos internos eram os pilares dessas produções, que ainda hoje figuram entre as favoritas para maratonar. Confira algumas das melhores séries dessa era e entenda por que elas se tornaram icônicas:

Apesar do salto tecnológico e das mudanças nos formatos de conteúdo, as temáticas abordadas nessas produções continuam atuais, explorando juventude, amizade e conflitos internos. Abaixo, estão listadas algumas das melhores séries teens dos anos 2000 para você reviver ou, se ainda não conhece, maratonar e entender por que marcaram a época:

Séries Teens dos Anos 2000: Clássicos que definiram uma geração

The O.C. (2003-2007)

Em uma mistura de drama e diversão, “The O.C.” segue a vida do problemático Ryan Atwood ao ser acolhido por uma família rica de Orange County, Califórnia. A série explora temas como desigualdade social e desafios familiares, contrastando a vida luxuosa com a luta de adaptação de Ryan, além de seu vínculo com Marissa, Seth e Summer. O sucesso da série foi tão grande que impulsionou tendências culturais e a popularidade da trilha sonora indie.

Gossip Girl (2007-2012)

Com um cenário glamouroso de Manhattan, “Gossip Girl” trouxe à tona o universo dos adolescentes da elite de Nova York, expostos por uma blogueira anônima que revela seus segredos mais sombrios. Com personagens icônicos como Blair Waldorf e Serena Van der Woodsen, a série explora temas de traição, amizade e rivalidade. O sucesso foi tanto que rendeu um reboot em 2021, que continua explorando os dramas da nova geração de herdeiros.

Gilmore Girls (2000-2007)

Mais leve e cheia de diálogos rápidos, “Gilmore Girls” narra a história de Lorelai e sua filha adolescente, Rory. O relacionamento entre mãe e filha cativa pela autenticidade e os diálogos afiados. Explorando temas como ambição, amizade e família, a série conquistou um público fiel e, em 2016, ganhou um revival para mostrar o que aconteceu com as personagens quase uma década depois.

Skins (2007-2013)

Diferente do glamour de outras produções, “Skins” retrata de forma crua a vida de adolescentes britânicos enfrentando problemas como vícios, distúrbios e relacionamentos complexos. A série foi inovadora ao não romantizar a juventude e por seu estilo realista, abordando temas como sexualidade e saúde mental, além de ter popularizado o formato de mudar o elenco a cada geração.

The Vampire Diaries (2009-2017)

Baseada na série de livros homônima, “The Vampire Diaries” traz a história de Elena, uma adolescente que se apaixona pelo vampiro Stefan Salvatore e acaba envolvida em um triângulo amoroso com seu irmão, Damon. A produção combina romance e sobrenatural, com personagens carismáticos e enredos intensos que agradaram o público jovem.

A série documental “Vale o Escrito”, que se destacou no Globoplay, será exibida na TV aberta pela Globo a partir de outubro de 2024. Narrada por Pedro Bial, a produção explora a história do jogo do bicho, um popular jogo de azar no Brasil, e foi bem recebida pelo público, levando à sua adaptação para a televisão.

O formato da série, que contará com sete episódios, promete manter a essência que conquistou os assinantes da plataforma de streaming. A estreia está prevista para as noites de quinta-feira, no espaço atualmente ocupado pelo programa “Linha Direta”, também apresentado por Bial.

Apesar de já ter sido um sucesso no streaming, a versão para a TV aberta incluirá algumas edições para evitar conteúdo considerado muito chocante. A série é uma forma de levar o tema para um público ainda mais amplo, mantendo o foco em eventos que marcaram a história do jogo do bicho, suas figuras emblemáticas e os impactos na sociedade.

Veja o trailer de “Vale O Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho”

Além da série, “Vale o Escrito” também se expandiu para o formato de podcast, permitindo que os ouvintes explorem ainda mais o assunto em diferentes plataformas. A série está sendo seguida de perto, já que uma nova leva de episódios está sendo planejada, com foco em outras figuras ligadas ao jogo do bicho e suas complexas histórias.

A produção aborda não apenas a popularidade do jogo, mas também suas controvérsias, incluindo os desafios enfrentados pelas autoridades para coibir a prática. O fenômeno cultural em torno do jogo do bicho é um exemplo de como atividades informais podem impactar a sociedade e gerar narrativas ricas e diversas. A estreia na Globo marca um novo capítulo na difusão dessas histórias e na discussão sobre jogos de azar no Brasil.

Quando “Sex and the City” voltou a ser a queridinha do TikTok, não foi exatamente uma surpresa que a GenZ decidisse revisitar a série que dominou as TVs no final dos anos 90 e começo dos anos 2000. No entanto, a questão que fica é: será que o retorno da série é uma vitória real ou apenas um truque nostálgico para atrair visualizações?

Situada nos bairros mais luxuosos da Ilha de Manhattan, New York City, a série que acompanhava as desventuras amorosas e fashionistas de Carrie, Charlotte, Miranda e Samantha, sempre teve um charme peculiar.

Mas se pararmos para refletir, será que esse charme não é mais um exagero de nossa memória coletiva, misturado com uma pitada de saudosismo? As críticas atuais dos jovens para com a série revelam uma série de desilusões que antes poderiam ter passado despercebidas.

São centenas de milhares dos famosos edits para os personagens, cortes de episódios nas redes sociais e o guarda roupa luxuoso da produção voltou a ser tendência depois do viral Y2K. Entre sucesso e polêmicas, o destaque que a série ganhou após entrar para o catálogo da Netflix fez a nova geração prestar mais atenção em hábitos que antes eram socialmente aceitáveis. 

Veja alguns detalhes que deram o que falar nas redes: 

Os delírios de riqueza de Carrie Bradshaw

A série é mais uma produção dos anos 90/2000 que romantiza em excesso ser jornalista. No universo de “Sex and the City”, ser jornalista parece significar viver despreocupado com contas, gastar livremente em roupas caras, e desfrutar de brunchs intermináveis com as amigas, enquanto se escreve sobre as próprias vidas sexuais vibrantes e caóticas. A realidade, porém, é bem diferente, e essa romantização exagerada ignora as pressões financeiras e emocionais que muitos jornalistas enfrentam.

As extravagâncias de Carrie e suas constantes mudanças de roupa são vistas agora mais como um desfile de egocentrismo do que uma celebração da moda. É quase como se a série estivesse tentando nos vender uma fantasia que, ao invés de ser aspiracional, se tornou um pouco caricata e datada. O glamour de Carrie Bradshaw, ao ser revisitado pela GenZ, perde parte do brilho e passa a ser encarado como um símbolo de uma era passada, onde a fantasia televisiva frequentemente superava a realidade.

A bifobia… e a transfobia… e o racismo… 

Assim como a sua parente teen, Gossip Girl, os locais onde os personagens vivem tem extrema importância para o desenvolvimento da série. Do Upper East Side, bairro da elite nova iorquina, até o Greenwich Village, uma região mais boêmia da cidade, o grupo de amigas transita apenas nas delimitações de Manhattan (e nos bairros mais caros, diga-se de passagem).

Não é incomum notar em diversos episódios piadas com locais como o Harlen ou o Brox, e nem se fala do desprezado Brooklin — todos estes, bairros racializados e conhecidos por abrigarem a maior parte da população negra e latina da cidade. 

O ápice de preconceito acontece na terceira temporada, insultando todas as minorias que estavam disponíveis no set de gravação. No episódio 5, Samantha começa um relacionamento com um homem negro. Aliás, o primeiro personagem negro da série. Entre sexualização e estereótipos sobre o corpo negro, o ápice do drama acontece quando Samantha conhece a irmã do seu pretendente. 

@fevilarrodona

Lições sobre relacionamentos com a série mais icônica de todos os tempos 😍 Cadê os fãs de SATC? #satc #carriebradshaw #relacionamento #amizade #satctiktok

♬ som original – Fernanda Vilarrodona

A personagem é recebida com hostilidade pela irmã, que a vê como uma intrusa branca em um espaço familiar negro. A cena, que na época foi tratada como um simples conflito interpessoal, é agora vista sob uma lente muito mais crítica, expondo o racismo e a fetichização envolvidos.

Esse episódio, em particular, é um exemplo claro de como “Sex and the City” falhou em representar a diversidade de Nova York, preferindo manter seus personagens principais em uma bolha elitista e predominantemente branca.

E não é apenas o racismo que incomoda. A série também tem um histórico problemático em relação à bissexualidade e à identidade de gênero. No episódio anterior ao do “racismo reverso”, a bissexualidade é tratada como uma fase ou uma confusão temporária, com comentários depreciativos feitos pelos próprios personagens principais.

Miranda, por exemplo, descarta a possibilidade de namorar um homem bissexual, dizendo que “bissexuais são apenas gays indecisos”. 

@emanuelledenardi

#sexandthecity #seriehbo #carriebradshaw

♬ som original – Emanuelle Denardi

No final, “Sex and the City” pode ter encontrado uma nova vida no TikTok, mas é preciso lembrar que a série carrega consigo nuances que, embora fascinantes no contexto dos anos 90, agora são vistas sob uma luz diferente.

A moda é de fato deslumbrante, a cidade reluz e as personagens são (para a época) como o estandarte de uma nova era moderna. Mas tudo isso simplesmente perde o brilho ao reassistir a produção em 2024. 

Foi trazido à tona as imperfeições e os exageros da série, e talvez, só talvez, a mágica de “Sex and the City” não seja tão duradoura quanto gostaríamos de acreditar. No fim, pode ser que a série seja uma nostalgia superestimada, não um eterno ícone de moda e relacionamento.

@byaevelyn

Respondendo a @Andreia Mikaelson Vou arruinar o final feliz de satc, voces acham que pode ser verdade? #carriebradshaw

♬ som original – Byanca 💕

O Viralizou assistiu ao primeiro episódio da nova série do Globoplay, “O Jogo que Mudou a História”, e o que podemos dizer neste momento é: prepare-se para cenas impressionantes. A série desvenda a origem das facções cariocas e conta com ex-presidiários, jogadores e técnicos de futebol.

O crime e o tráfico no Rio de Janeiro sempre viraram notícia. No entanto, entender a origem de como essa quadrilhas surgiram é entender a história da cidade. “O Jogo que Mudou a História” volta ao período entre 1977 e 1989 e mergulha no universo das facções reais, que inspiraram a nova produção do Globoplay.

Serão 10 episódios, com uma ficção baseada em realidade, feitos em parceria com o AfroReggae Audiovisual. A série foi criada e produzida por José Junior, que conhece muito bem a realidade das favelas do Rio.

“O Jogo que Mudou a História” não é mais do mesmo

Nos primeiros minutos de episódio é possível se pensar que se trata de mais uma dessas produções que mostram o interior de prisões. Já vimos muitas, tanto as vindas do exterior, quanto algumas já produzidas no Brasil.

O começo de “O Jogo que Mudou a História” pode parecer confuso, pois são muitos personagens ao mesmo tempo aparecendo na tela. Mesmo com a ajuda da edição, que para a câmera a cada novo personagem, nos apresentando seu nome, não é fácil memorizar as histórias logo de cara.

Mas isso não impede que haja um envolvimento com alguns deles. É o que acontece com o Seu Hélio, interpretado por Otávio Muller, uma espécie de ex-guerrilheiro que está preso no Presídio de Ilha Grande. Aliás, são nesses momentos que a série consegue migrar para o documental e ensina ao público que já existiu no Brasil, um presídio onde, no fim da ditadura, surgiu a primeira facção.

Babu Santana se destaca

Uma conexão entre presos políticos e assaltantes de bancos, em meio à corrupção no sistema carcerário e aos horrores do presídio de Ilha Grande. Um dos líderes da Falange Vermelha é Hoffman, interpretado por Babu Santana.

E aqui precisamos parar para exaltar a grandiosidade de Babu Santana como ator. Ele é uma força da natureza na tela, e prova nesta série que é um dos melhores atores do Brasil na atualidade, merecendo mais destaque em outras produções.

Babu faz um dos bandidos mais frios e sanguinolentos da série, mas consegue com uma interpretação precisa mostrar um lado de Hoffman que, em sua frieza, tem também hombridade e princípios. Esta percepção é um dos grandes destaques da série.

Em “O jogo que Mudou a história” a trama se desenvolve não para que existam mocinhos e vilões. Ninguém é levado a torcer pelo bandido, mesmo que os policiais sejam inescrupulosos e desumanos. A série não floreia, as pessoas são como são, capazes de defender um amigo, mas também de matar da forma mais cruel um inimigo.

A série promete muito

Como toda boa história, o seriado tem uma jornada do herói. É Jesus Pedra, um assistente penitenciário interpretado por Raphael Logam (que faz o vilão de “Família é Tudo“). Ele funciona como os olhos do telespectador que vai conhecendo os horrores do presídio pela primeira vez.

Bukassa Kabengele, que faz o Mestre, falou pouco mas já se destacou. Ravel Andrade, como Egídio, e Alli Willow, que faz Irmã Emily, emocionam também neste começo de série. A sequência final deste primeiro episódio é tão impactante, que é preciso lembrar de respirar.

A série também irá retratar a maior guerra da história do narcotráfico, que aconteceu entre as duas favelas: Vigário Geral e Parada de Lucas que, na série, são chamadas de “Parada Geral” e “Padre Nosso”. As disputas entre as facções chegam ao extremo e culminam em um jogo de futebol. O resultado da partida consolidou essa guerra por 20 anos e ela perdura até os dias de hoje.

“O Jogo que Mudou a História” mostra logo a que veio e não dá tempo ao público de pensar se gostou ou não gostou do que viu, você apenas quer seguir assistindo para saber o que vai acontecer nos próximos episódios. Imperdível!

O Jogo Que Mudou A História | Chamada | Série Original Globoplay